Geometrie fluide

La moda nella Belle époque

2011-12-28T10:18:00.000+01:00

Mariano Fortuny. Abito Delphos e mantello a kimono

La grande fioritura della moda nella Belle époque è analizzata negli articoli proposti da Geometrie fluide, corredati da immagini e riferimenti. Lo sviluppo del costume e le sue variazioni vengono seguite nel corso di una scansione cronologica della moda d'inizio secolo, tra 1900-1905 e 1906-1914, con schemi ed esempi. Le numerose occasioni mondane della vivace società parigina trovano espressione nelle numerose tipologie di abiti, corrispondenti alle diverse funzioni, mentre sul piano estetico viene evidenziata la corrispondenza tra la moda d'inizio secolo e l'art Nouveau. La diffusione del nuovo stile è affidata anche al mondo dello spettacolo, con attrici come Sara Bernardt ed Eleonora Duse, a quello della danza, capeggiata da due grandi ballerine come Isadora Duncan e Loie Fuller, e a quello della poesia come nei personaggi femminili di Gabriele D'Annunzio e di Marcel Proust. Viene anche messa in primo piano la questione femminile, e i legami tra moda e salute che cominciano ad esprimersi anche attraverso la moda con i primi movimenti di liberazione della donna. La descrizione degli abiti e dei tessuti è proposta negli articoli sulla moda femminile e maschile, e viene introdotta l'opera di grandi stilisti come Paul Poiret e Mariano Fortuny.

La moda rococò

2011-12-13T18:59:00.003+01:00

Francois Boucher. Ritratto della Marchesa di Pompadour. 1759. Olio su tela. cm. 91X69. Londra Wallace Collection

Geometrie fluide continua a sviluppare la sezione dedicata alla storia della moda del costume con alcuni nuovi articoli sull'abbigliamento del XVIII secolo. L'epoca di Madame Pompadour e Luigi XV sono analizzate attraverso il costume rococò, con
approfondimenti sulla moda maschile e femminile.

Un nuovo spazio mostre nel centro di Cesena

2011-11-27T15:28:00.005+01:00

Una delle opere di Alessandra Cocchi esposte presso 15 studio d'arte a Cesena

A Cesena si è aperto un nuovo spazio espositivo per manifestazioni d'arte e cultura.
Si chiama 15 studio d'arte e si trova nel centro storico di Cesena (in subborgo Eugenio Valzania, 15), ospita anche l'Associazione Culturale Porta Santi.
15 studio d'arte è ad ingresso libero, aperto ad artisti, operatori culturali e visitatori, si propone di accogliere progetti di mostre e iniziative culturali.
Attualmente è in corso una mostra di opere grafiche dedicata all'artista Alessandra Cocchi che terminerà il 15 dicembre 2011.

Per contattare la sede e ulteriori informazioni visitare il sito http://www.studioquindici.blogspot.com/

Il costume al tempo di Filippo d'Orleans

2011-11-20T18:57:00.005+01:00

Antoine Watteau. L'imbarco per Citera. Dett. 1719. Olio su tela. Parigi, Louvre

Il costume al tempo della reggenza di Filippo d'Orleans in Francia in un interessante serie di articoli pubblicati nella nuova sezione Arte della moda e del costume di Geometrie Fluide.
Vengono analizzate le caratteristiche della moda maschile e di quella femminile nei diversi capi di abbigliamento, con ampio corredo di immagini, compresi i modelli degli antichi sarti.

Mare e Mosaico: corsi sulla spiaggia

2011-06-15T18:50:00.004+02:00

Sulla scia dell'arte bizantina alla quale Geometrie fluide dedica un'intera sezione (con diversi articoli dedicati ai monumenti, architettura e mosaici), la città di Ravenna e il suo territorio ospiterà corsi gratuiti di mosaico. Sono coinvolte nell'iniziativa anche le località balneari tra cui Cervia. I corsi si svolgeranno sulla spiaggia, sotto un pergolato, sulla terrazza di un albergo e consentiranno a tutti di cimentarsi con gli strumenti e i materiali dell'affascinante tecnica del mosaico.

Info. 335.8151821

2019: Ravenna capitale

2011-05-24T19:16:00.003+02:00

Ravenna si propone per l'anno 2019 si propone come capitale europea della cultura.
L'antica capitale d'Occidente, offre testimonianze artistiche uniche al mondo riconosciute dall'UNESCO come patrimonio dell'umanità.
All'arte bizantina ravennate Geometrie fluide ha pubblicato numerosi articoli soffermandosi su monumenti come il Mausoleo di Galla Placidia, la Basilica di San Vitale, il Mausoleo di Teodorico la Basilica di Sant'Apollinare Nuovo, il Battistero degli Ortodossi e altri . Sullo stesso sito si possono trovare anche altri articoli dedicati a Ravenna in forma di "guida turistica" sulla rubrica "Turismo d'Arte"per chi è interessato a una visita alla città.

H2o Turkish Connection

2011-05-22T14:47:00.005+02:00

Una nuova interessante iniziativa del comitato per l'Acqua come bene comune.
Al centro culturale San Biagio di Cesena (via Aldini, 24) il 23 maggio alle 21,30 sarà proiettato il film: H20 Turkish Connection, di Jaroslava Colajacomo.
Il film è in lingua originale, sottotitolato in italiano. L'ingresso è a offerta libera.
Per ulteriori informazioni sul film si rimanda all'articolo di Officina Acqua :

Bramante a Milano

2011-05-15T15:29:00.006+02:00

Una serie di articoli sono stati pubblicati da Geometrie fluide per approfondimenti sulla vita, le opere pittoriche e le opere del periodo milanese di Donato Bramante, uno dei massimi protagonisti dell'architettura rinascimentale. Per la pittura, si possono consultare le schede sul celebre Cristo alla colonna, sugli affreschi degli Uomini d'arme. Per l'architettura sono invece disponibili le schede sul Coro di Santa Maria presso San Satiro e sulla Tribuna di Santa Maria delle Grazie.

Giornata mondiale dell'acqua

2011-03-19T18:38:00.003+01:00

Martedì 22 marzo, in occasione della giornata mondiale dell’acqua, vogliamo ritrovarci per un momento di festa, con tanto di dessert a offerta libera (autofinanziamento campagna), e per un momento di riflessione sulle motivazioni della campagna referendaria che è alle porte. L'incontro si svolgerà a Cesena, nella Sala Monty Banks corso Ubaldo Comandini, 7

Alla presentazione della campagna di autofinanziamento seguirà la proiezione di due clip video, la prima riguardante la crisi economica, sociale e culturale del XXI secolo, la seconda sulle S.p.A. miste, dove il pubblico ha la parte maggioritaria e il privato … la gestione.

Attraverso una scaletta di domande mirate e di interventi concordati cercheremo di approfondire, con i nostri ospiti e con tutti i presenti, queste tematiche.

La cittadinanza intera, le associazioni e le forze politiche e sindacali sono invitate a partecipare e a promuovere la partecipazione alla serata

Il rumore dell'acqua

2011-02-27T18:09:00.002+01:00

Il rumore dell'acqua

Mercoledì 2 Marzo - ore 21.00 - Magazzino Parallelo - Cesena

Dopo aver proposto il tema Acqua Pubblica sul palco di Villa Silvia in occasione del “Decrescifest 2010: Nuovi Stili di Vita Sostenibili” Roberto Mercadini torna ad affrontare con i suoi monologhi e le sue poesie il tema, inaugurando a Cesena la Campagna di Autofinanziamento promossa dal “Comitato Referendario 2 Si per l’Acqua Bene Comune”

Appello per un Van Gogh

2011-02-24T15:21:00.011+01:00

LANCIO UN APPELLO
A TUTTI I POSSESSORI DI QUADRI DI VAN GOGH
DEL PERIODO DI SAINT REMY.

Esiste un guazzo di Van Gogh realizzato alla fine di maggio del 1889, raffigurante il corridoio dell’asilo con sullo sfondo la fontana del cortile attraverso l’ingresso con le porte aperte. A destra della porta, appoggiati per terra si vedono due quadri di grandi dimensioni, uno orizzontale incorniciato e l’altro verticale senza cornice. Se zummiamo su quello più vicino senza cornice,non fatichiamo a intuire l’argomento del dipinto: un personaggio a mezzo busto maschile, probabilmente uno dei ritratti celebrativi di Napoleone III o di Carlo X, che ornavano gli edifici pubblici francesi fino alla caduta del secondo impero (1871). Da tempo mi sono convinto che quei due obsoleti dipinti fossero stati donati dalla madre superiora dell’asilo suor Epiphane Deschanel a Van Gogh all’epoca a corto di tele e che potrebbero essere state ridipinte.

Invito perciò musei e privati possessori di opere di una certa dimensione dell’epoca di Saint Rémy a sottoporle ai raggi x per verificare se sotto ci può essere un ritratto nascosto e di farmelo sapere utilizzando lo spazio per i commenti o inviando una mail a : info@geometriefluide.com.

Antonio De Robertis

Il vizio della solita doppia disinformazione.

2011-02-17T18:09:00.004+01:00

Già alcuni mesi fa lamentavo nei blog il fatto che i principali mezzi di (dis)informazione segnalavano il furto al Cairo di un quadro di Van Gogh accompagnando il testo con la foto di un altro quadro (giudicato oltretutto da tempo non autografo dai massimi studiosi al mondo) che si trova in un museo negli USA. Ora devo purtroppo ripetermi perchè il Corriere della Sera,la Stampa e altri giornali e blog annunciano in articoli molto documentati come l’alterazione del giallo di cromo verso il marrone si manifesti di più nella versione dei girasoli del museo Van Gogh rispetto a quella della National Gallery di Londra e poi allegano invece la fotografia della terza versione di Tokio (oltretutto stampata al rovescio!) senza ricordarsi che questo quadro è chiacchierato negli ambienti internazionali da più di 15 anni,da quando il sottoscritto ne denunciò la falsità in un memorabile articolo apparso proprio sulla terza pagina del Corriere della Sera del 27 gennaio 1994. Nei girasoli di Tokio il giallo tiene meglio perchè Gauguin,che ne è stato il vero esecutore (vedi mio blog www.vangoghiamo.altervista.org ), usava acquistare colori di qualità migliore di quelli di Van Gogh.Ora vi chiedo: per Van Gogh è più dannosa questa totale disinformazione o l’alterazione del giallo di cromo? Lascio a voi decidere.

Antonio De Robertis

Per un approfondimento su questo tema, vedi l'articolo di De Robertis sull'alterazione del giallo cromo di Van Gogh in: Van Gogh News

L’ALTRO RISORGIMENTO

2011-02-16T12:32:00.002+01:00

Al Palazzo del Ridotto di Cesena, Sabato, 26 febbraio p.v., ore 16,30, verrà inaugurata la mostra L'ALTRO RISORGIMENTO.

La mostra, con l'deazione, progettazione e organizzazione a cura di Emanuela Venturi, è stata promossa dall'Associazione Mazziniana Italiana ONLUS (AMI), Forum Donne di Cesena, Comitato Comunale celebrazioni 150° e Comune di Cesena.
La manifestazione prende spunto dalla serie di pannelli iconografico-didascalici che l'AMI ha realizzato nel 2008, in occasione del bicentenario della nascita di una delle personalità più affascinanti della Storia: Cristina Trivulzio di Belgiojoso.
La mostra di pannelli si snoda, tra immagini e brevi cenni biografici e aneddotici, nell'arco del secolo lungo per antonomasia, a rappresentare, attraverso mirabili figure femminili, non solo quello che furono le donne nel Risorgimento, ma anche ciò che, in maniera più complessa, fu il "Risorgimento delle donne", quel lento e non ancora concluso processo di autoconsapevolezza e di presa di coscienza all'interno della società e tra le mura domestiche da parte del cosiddetto gentil sesso (che, purtroppo, di gentile, tante volte, ha molto poco...).

"Ai pannelli ho pensato di associare oggetti che diano un segno ben visibile e tangibile del corpo femminile e quale oggetto si presta meglio se non l'abito? A questo scopo ho coinvolti scuole del territorio, che hanno corsi dedicati alla moda o all'abbigliamento, ed enti che hanno prestato o appositamente realizzato abiti femminili di foggia ottocentesca, dalla Restaurazione ai primi del '900, ossia dalla dama ritornata più che mai nei ranghi di oggetto immobile e decorativo, dopo le bufere giacobine e napoleoniche, alla donna che alleggerisce e semplifica il proprio abbigliamento e comincia a fare sport e a battersi per il diritto al voto, al lavoro, allo studio e al divorzio.
Sempre rivolgendosi alla concezione del corpo femminile, che cambia nel tempo e si muove nello spazio, ho pensato di concludere il momento inaugurale con una breve e contenuta esemplificazione di balli dell'epoca.
All'inaugurazione prenderà parte il gruppo di rievocazione storica "Colonna Garibaldi", che, oltre ad avere fornito numerose riproduzioni fotografiche di donne del XIX secolo, ci ricordano che, se delle donne nel Risorgimento, in genere, si parla poco, di quelle tra loro che effettivamente andarono a combattere non si parla mai e fu a queste, che, invece, toccò la sorte peggiore, perché oltre a subire lo scherno e le offese sia dai nemici che dagli "amici", spesso, quando morivano in battaglia, non veniva neppure tributato loro il rispetto di una sepoltura, ma i loro corpi venivano fatti a pezzi dai nemici in segno di disprezzo.

L'inaugurazione avrà inizio con una sorpresa musicale ad effetto, per cui, in attesa di incontrarci tutti, numerosi e ancora di più,
saluto cordialmente,"

Emanuela Venturi

L’ALTRO RISORGIMENTO

Mostra di pannelli sulle pioniere
dell’emancipazione femminile
(a corredo, fedeli riproduzioni di abiti femminili del XIX secolo)

Cesena, Palazzo del Ridotto
Inaugurazione
Sabato, 26 Febbraio 2011-02-16 ore 16,30

La mostra rimarrà aperta
dal 26 Febbraio 2011
al 17 Marzo 2011

Orari di apertura:
da Martedì a Venerdì
dalle ore 16.30 alle 19.30
al mattino su prenotazione
Sabato e domenica
dalle ore 09.00 alle 12.00
e dalle 16.30 alle 19.30

Per informazioni:
Associazione Pro Natura
Tel. 348.5123662
Ufficio Turistico di Cesena
Tel. 0547.356328

Artinomie

2011-02-11T18:47:00.003+01:00

ARTINOMIE

Francesco Bombardi, Giovanni Fabbri, Davide Frisoni, Mauro Moscatelli

Sede esposizione:

FABBRICA, viale Carducci 119, Gambettola (FC)
19 Febbraio – 12 Marzo 2011
Apertura tutti i giorni dalle 15 alle 19 (da lunedì a giovedì occorre presentarsi in ufficio)
INAUGURAZIONE SABATO 19 Febbraio ore 17,00

Quando il 6 Agosto del 1945 la città di Hiroshima venne cancellata in un soffio dalla bomba atomica, il mondo dell’arte conobbe il suo “ ground zero “ a livello mondiale e forse per la prima volta si ebbe una sorta di comunione del sentire che unì in un assordante silenzio artisti, filosofi, scienziati, musicisti, scrittori oltre a un infinito numero di persone che potevano soltanto semplicemente manifestare un orrore che si univa a quello non ancora metabolizzato della fine del secondo conflitto mondiale. Nel mondo dell’arte cominciarono a prendere forma ricerche e sperimentalismi di ogni tipo non veicolati da movimenti veri e propri canonizzati in qualche “ ismo” come era stata consuetudine fino agli anni quaranta.
Quindi dopo l’espressionismo, il cubismo, il futurismo e il surrealismo, per citare i più conosciuti, cominciò l’era delle avanguardie sperimentali che non intendevano scientemente lasciare nulla ai posteri non volendo rappresentare in alcun modo la società del tempo anzi rifiutandone quasi l’appartenenza.
Se l’uomo aveva rischiato di distruggere con l’umanità anche Giotto, Michelangelo e Leonardo cosa potevano mai inventare gli artisti del dopoguerra?
Come novelli alchimisti e nel rifiuto totale dello “status quo” culturale antecedente, personaggi come Fautrier e Burri diedero vita alla pittura informale cosiddetta “materica” mentre Hartung e Vedova fondarono sul segno la loro espressività ieratica o viscerale che fosse.
Negli Stati Uniti invece si affermarono “l’ action painting”, tra automatismi che danzavano ipnoticamente sulla tela, come nei lavori di Jackson Pollock, e una nuova forma di espressionismo che venne definito perciò “astratto” di cui fu sicuramente il maggiore interprete Willem De Kooning.
Il punto focale di questi nuovi linguaggi espressivi era comunque il guardare oltre la razionalità e la conoscenza per manifestare l’incertezza e la sfiducia nei confronti del circostante attraverso linguaggi che privilegiassero l’istinto o il caso.
La nascita dell’arte informale, di questo stiamo parlando, mise al primo posto tutto ciò che veniva dall’inconscio e si fondava sull’immediatezza, sul gesto, sull’istinto anche violento purchè privo di ancore figurative anche a livello di retaggio culturale.
Ma in un luogo come il nostro paese, culla del Rinascimento, prima o poi la storia avrebbe presentato il conto. L’arte della non-forma pose nuovi quesiti.
Poteva l’artista fare a meno di rappresentare, per un tempo indefinito, la natura e la bellezza nelle sue forme più classiche del paesaggio e della figura?
Io penso assolutamente e categoricamente di no.
Eccoci arrivati alla cifra poetica di questa manifestazione che vede coinvolti quattro artisti romagnoli accomunati dal senso di appartenenza alla terra d’origine e dal profondo rispetto per il proprio lavoro. Lavoro basato su una conoscenza profonda e critica delle avanguardie del dopoguerra ma anche su quelli che sono i fondamenti imprescindibili della nostra cultura, cioè l’Umanesimo e il Rinascimento che possiamo respirare, toccare ed osservare nei loro lavori.
L’amicizia che mi lega a Bombardi, Fabbri, Frisoni e Moscatelli mi ha permesso di sognare un “dove” poterli esporre che si è materializzato in quel luogo denso di fascino e dal sapore di archeologia industriale che è rappresentato da “ Fabbrica” di Angelo Grassi.
I pittori hanno scelto personalmente il proprio spazio lasciandosi contaminare dalle sculture di Bombardi che, fungendo da sutura tra un linguaggio pittorico e l’altro, sfociano in una sala a loro interamente dedicata.
La mostra parte dal naturalismo rarefatto di Giovanni Fabbri, denso di concrezioni terrigne alternate a una visione poetica del segno, inteso come sottrazione del superfluo, il cui risultato finale è una sintesi che rimanda spesso ai toni e alle cromie della pittura primitiva del trecento.
Le sue sono architetture della natura sospese nel tempo e nello spazio, filtrate da uno sguardo sempre a metà strada tra il disincanto e la meraviglia.
Si prosegue con le opere di Davide Frisoni che, in continuo divenire, ha accentuato negli ultimi anni una deriva materica di natura informale, affinata nello sperimentale ciclo degli “asfalti”.
Il risultato è quello di percepire aspetti di espressionismo astratto-concreto all’interno di una figurazione della realtà dalla resa coloristica sempre avvincente.
Nella poetica di Davide il punto nodale non è più soltanto l’orizzonte, quindi lo spazio infinito, ma è diventato più intimo: gli occhi sul circostante assumono un’importanza fondamentale delimitando la visuale in uno spazio circoscritto di bellezza interiorizzata e perciò percepita come “momentum”.
In punta di pennello arriviamo agli “Instabili“ di Mauro Moscatelli, volti senza tempo caratterizzati da una raffinata introspezione psicologica.
Attratti da un’impercettibile smorfia oppure incalzati dagli sguardi complici delle persone raffigurate è possibile immaginare intimamente aspetti reconditi del carattere di queste.
Moti dell’anima quindi e non personaggi in quanto la rappresentazione non è fisiognomica ma piuttosto ancorata a un aspetto di silente svagamento oltremondano dell’immaginazione. Insomma non guardano noi ma noi oltre di noi. E se stesse insieme a noi. Presenti per la prima volta alcuni lavori del ciclo delle “sabbie”. I segni sulla sabbia testimoniano un passaggio che evoca un ricordo o semplicemente sono pensieri che invocano esistenza.
Intervallano e chiudono la rassegna le sculture di Francesco Bombardi che mi piace definire “mitologie”, in quanto rappresentano una sorta di omaggio alchemico a divinità sconosciute dedicato al mondo d’oggi ma contemporaneamente proiettato a quello di domani.
I materiali che usa sono duri a piegarsi ma il demiurgo non si lascia condizionare dalla fatica e sottopone il ferro alla legge del braccio che altro non è che lo strumento della mente.
Il passato e il futuro sono per lui pieghe di un unico presente, una grinza nell’infinito e verso l’infinito le sue opere sono poesie in cammino.

L.S. Interverranno:
Gianfranco Lauretano, Angelo Grassi, Luca Schiavetti.
L’evento è promosso e organizzato da SCHIAVETTI ARTE di Luca Schiavetti

Info e contatti
Cell. 3356352185 - Schiavettiarte@gmail.com - Facebook: Schiavetti Arte

FABBRICA di Angelo Grassi
Viale Carducci 119 47035 Gambettola ( FC )
Tel. 0547/52115 fax 0547/59302
www.angelograssi.it
mail: fabbrica@angelograssi.it

Dal fiore amato il frutto

2011-02-11T18:16:00.003+01:00

Il Logo della mostra

A Ravenna sarà inaugurata sabato 12 febbraio alle 18 a Palazzo Rasponi, in via D’Azeglio 2, la mostra collettiva di arti visive “Dal fiore amato il frutto”. Il taglio del nastro sarà seguito da una lettura di poesie di Vanessa Sorrentino.

La mostra è curata da Silvia Casavecchia e Claudia Majoli mentre le opere in esposizione sono di
Mauro Bendandi, Rosetta Berardi, Antonio Caranti, Silvia Casavecchia,Tania Flamini, Alessia Lenzi, Claudia Majoli, Franca Minardi, Fiorenza Paganelli, Anna Tazzari, Margherita Tedaldi, Loretta Zaganelli, Raffaella Zavalloni.

“Nella ricerca e nella contemplazione dei fiori – scrive Loretta Zaganelli, artista e critica d’arte - è compresa la nascita dell’opera: l’attendere l’attimo ispirato per raccogliere i doni che arrivano: parte importante riveste l’attesa.
Sentirsi leggeri di sorridere e guardare un fiore, chiedersi qual era e com’era. Ripercorrere i sentieri e ritrovare materiali e gesti. Sentirsi in pace e vivere in armonia con la natura che ci è data. Non sappiamo con certezza cosa raccogliere ma ognuno di noi vuole essere e vivere ogni giorno andando oltre l’ordinario e lo fa cercando e accogliendo la leggerezza della libera espressione, nonostante le avversità e lo sgomento. Non chiedeteci per cosa. Siamo in un giardino spesso ostico, con fiori di ogni tipo, forma e senso. Ci vuole molto intuito per crescere bene una pianta, ma le stagioni si ripresentano sempre nello stesso identico modo e questo è l’unico piccolo e assoluto dato di fatto.

Così, come l’ingenuo giardiniere Chance, del film “Oltre il giardino” (Being there) diretto da Hal Ashby nel 1979, l’artista va oltre senza paura e senza timore, si spinge in quel mondo, in altri giardini, e non sa quali e strani fiori lo attendano. L’artista vive il suo stupore, la sua incredulità per quel che gli altri sanno e conoscono o credono di sapere, è colui che non giudica ma vede e osserva ogni cosa.
Nella cura del fiore, di quello più strano, è compresa l’accettazione di una parte di sé e del mondo, e quella parte doniamo agli altri, come un dono nuovo, ogni giorno”.

L'iniziativa è organizzata con il patrocinio dell’assessorato alle Politiche Giovanili. All’inaugurazione parteciperà l’assessore alle Pari Opportunità Giovanna Piaia.

La mostra sarà visitabile fino al 23 febbraio, il martedì, il mercoledì, il venerdì e la domenica dalle 16 alle 19, il sabato dalle 10.30 alle 12.30. Per informazioni: spaziodentromostra@libero.it.

Il Pataca

2011-02-08T16:52:00.003+01:00

La copertina del libro, illustrata da Ugo Bertotti.

Le imprese memorabili e i personaggi esilaranti della più celebre figura della Romagna, il “pataca”, nella sua grullaggine e nel suo esibizionismo.
Un libro sapido e divertente.

Scritto da Aristarco e illustrato da Ugo Bertotti. Edizioni Il Ponte Vecchio di Cesena

Su Geometrie fluide la recensione con alcune delle spiritose illustrazioni del libro.

In esclusiva per Geometrie fluide le originali dediche animate di Ugo Bertotti.

Consigli per San Valentino

2011-02-06T17:57:00.002+01:00

Per tutti gli innamorati, consigliamo una frase d'amore scritta sul simpatico notes Giulietta e Romeo di Geometrie fluide da regalare (e far sorridere) a chi si ama.

Per una cena romantica segnaliamo i menu speciali previsti per il 14 febbraio, giorno di San Valentino, al Ristorante SHAKTI di Longiano (0547 666184 - 3497036510 - www.shaktiristorante.it) e all’AGRITURISMO ANTICA FONTE "LA CANNELLA" di Longiano (0547 666147 - 333 8187034 - www.lacannella.it).

Presso il Ristorante SHAKTI, inoltre, si terranno corsi di cucina amatoriali con cena: giovedì 10 febbraio IL MARE INCONTRA LA TERRA.

Eventi a Longiano

2011-02-06T17:27:00.002+01:00

Il Teatro Petrella di Longiano

Buongiorno a tutti gli amici della Città di Longiano!

A gennaio si è conclusa la tradizionale manifestazione "LONGIANO DEI PRESEPI", che ha visto un numero di presenze record fra i visitatori, con il 30% circa di aumento rispetto all’edizione precedente (dato relativo alle presenze all'Ufficio Turistico).

Ringraziamo tutti i visitatori: l'appuntamento è per il prossimo anno.

Nel frattempo, ecco i prossimi eventi:

La stagione del Teatro Petrella!

- venerdì 11 e sabato 12 febbraio LELLA COSTA presenta in anteprima nazionale il suo nuovo spettacolo "ARIE";

- sabato 19 febbraio VITO torna al Petrella con uno spettacolo in anteprima in Romagna: “SE GARIBALDI SCENDE DA CAVALLO";

- venerdì 25 febbraio MATTEO BELLI in uno spettacolo dedicato al grande Walter Chiari: "LE GUERRE DI WALTER".

Inizio spettacoli ore 21.00. Info e prenotazioni: 0547 665113 - 0544 971958 - www.teatropetrella.it - segreteria@teatropetrella.it

Sempre al Teatro Petrella, gli ultimi due appuntamenti della decima RASSEGNA DI TEATRO DIALETTALE, curata dalla FILODRAMMATICA HERMANOS e dedicata a Fausto da Longiano:

- domenica 6 febbraio LA RUMAGNOLA CDT di Bagnacavallo in "UNA FIOLA DA MARIDE'" di Stefano Palmucci;

- domenica 13 febbraio PREMIAZIONE DELLA RASSEGNA. E inoltre la FILODRAMMATICA HERMANOS in "SO E ZO PR'AL SCHEL" di Ermanno Cola.

Inizio spettacoli ore 15.00. Per info: www.filodrammaticahermanos.it, e presso il Teatro Petrella.

Per i LABORATORI SPERIMENTALI DIDATTICI alla Fondazione Tito Balestra:

SPAZIOsaMENTE, fino a giugno 2011.

Per info: Tel. 0547 665850/665420 fax 0547 667007

e-mail: info@fondazionetitobalestra.org

www.fondazionetitobalestra.org

Riccione in veste Liberty

2011-01-29T15:51:00.006+01:00

Sin dalla fine dell’Ottocento i villini d’epoca caratterizzano il tessuto urbano di Riccione, tracciandone di riflesso la sua storia.
Il vecchio borgo marinaro, che ha il suo fulcro in quel tratto della Flaminia rinominato Corso Fratelli Cervi, si espande in fretta sino alle dune, lambite dal mare. Tant’è che nel 1905 vengono censite duecento ville. Un patrimonio edilizio che trova la forza di propulsione nelle facoltose famiglie del Centro-Nord, attratte dalla gradevolezza della ridente località balneare, dal suo clima salubre e dalla sua atmosfera vivace, allegra e ospitale. Un processo che, escluse le parentesi dei tristi eventi bellici, prosegue nei decenni, registrando un ulteriore sviluppo negli anni Venti e Trenta. Periodo in cui il Duce con la sua famiglia trascorre le vacanze a Riccione.
Avere una residenza estiva a pochi passi da quella di Donna Rachele Guidi e di Benito Mussolini, diventa appannaggio di gerarchi, imprenditori e professionisti. Riccione si arricchisce così di un considerevole patrimonio urbanistico, in buona parte cancellato nel tempo da quel processo d’innovazione che tuttora lo mette a repentaglio. Sono centinaia i villini demoliti nel dopoguerra per lasciare spazio a pensioni e alberghi che hanno segnato il boom del turismo popolare.
In questo contesto s’inserisce la storia di Villa Antolini sulla quale il giovane autore Andrea Speziali ha svolto una certosina e meticolosa ricerca, che guida il lettore negli ambienti di quel "monumento" in stile Liberty, a Riccione davvero raro. Nel libro Una stagione del Liberty a Riccione , edito da Maggioli, viene pubblicato l'interessante lavoro di Andrea Speziali, del quale Geometrie Fluide riporta una recensione.
Tra dettagli architettonici, interni ed esterni, attraverso una serie di rare immagini e una puntuale descrizione, turisti e residenti potranno così visitare idealmente le stanze di quel simbolo della Bella époque riccionese che resiste all’evoluzione urbanistica della città.
Al nostro autore va dato merito di questo studio e soprattutto di aver scoperto che a firmare il progetto del fabbricato, autentico "gioiellino" incastonato tra il boulevard del Lungomare della Repubblica e Viale Milano, è stato Mario Mirko Vucetich, illustre architetto, nonché scrittore, scenografo e scultore di origine dalmata che operò soprattutto tra Friuli, Veneto, Emilia - Romagna e Lazio.
Una scoperta di notevole rilevanza, destinata a traghettare il nome di Riccione oltre i confini nazionali. Questa pubblicazione, attraverso la parte monografica, dedicata al futurista che ebbe contatti con Carlo Emilio Gadda, diventa così occasione anche per conoscere e rivalutare il poliedrico artista, nel tempo abbandonato.

Sodoma: la vita e l'arte.

2011-01-20T18:38:00.005+01:00

Sodoma. Rossana e Alessandro. Dett. 1517. Affresco. Roma , Farnesina

Tra gli esponenti del Manierismo toscano, Giovanni Antonio Bozzi, meglio conosciuto con
il soprannome Sodoma, è uno degli artisti che godette di maggior prestigio presso i
suoi contemporanei.
Il Vasari, nelle sue Vite gli dedica un'intera biografia, descrivendo gran parte delle
sue opere. Dal punto di vista umano però egli lo critica piuttosto aspramente, definendolo come un artista bizzarro e licenzioso, sempre in compagnia di ragazzi (per questo venne chiamato "Sodoma"), che teneva in casa ogni sorta di animali, capriccioso nel lavoro e che soleva vestirsi in modo stravagante e appariscente.
In due nuovi articoli Geometrie fluide presenta la vita e la produzione di questo originale artista del '500, che ha conosciuto Leonardo e Raffaello, autore di numerosi affreschi, tra i quali sono famosi quelli del monastero di San Benedetto a Monte Oliveto, e quelli di soggetto storico della Farnesina a Roma.

Orazio da riscoprire

2010-12-31T17:58:00.005+01:00

Orazio Gentileschi. Madonna con Bambino. Dett. 1609. Olio su tela. cm. 98,5X75 Museo
Nazionale d'Arte della Romania, Bucarest

L'opera di Orazio Gentileschi rappresenta un'affascinante sintesi tra la visione armoniosa e
classicheggiante desunta da Raffaello e una sguardo più naturalistico e rivolto al vero derivato da Caravaggio, in un perfetto equilibrio tra concretezza fisica e astrazione.

Questo artista inoltre ha avuto il merito di essere stato anche il maestro di parecchi artisti di talento. Oltre alla figlia Artemisia, una delle poche donne che sono riuscite a sviluppare con successo una carriera artistica in quei tempi, il suo insegnamento è stato prezioso anche per artisti stranieri come Hendick Tebruggen e Vermeer.
Orazio ha lavorato a Roma, Genova, a Parigi e Londra, richiamato dalle corti di Maria de'Medici e Carlo I, lasciando sempre una notevole influenza sull'arte e le nuove generazioni di artisti di quelle città.
Orazio Gentileschi è un artista dotato di raffinata sensibilità, particolarmente attento nello studio delle composizioni dalle forme compatte e colori accesi.
Uno degli aspetti più moderni della produzione di Orazio sta nell'intrecciarsi dell'arte con la vita. Dopo la fase giovanile, più legata alla sua formazione manieristica, a partire dal 1600 la sua pittura si basa (sull'esempio di Caravaggio) sull'osservazione diretta.
Come modelli Orazio sceglie le persone che conosce, che fanno parte della sua vita di tutti i giorni. Opere come la Madonna col Bambino di Princeton, la Madonna di Bucarest, il San Francesco sorretto da un angelo, la Sacra famiglia con San Giovanni Battista bambino, la Santa Cecilia di Washington, il Riposo dalla fuga in Egitto, mostrano una grande partecipazione affettiva e capacità di cogliere la dimensione umana delle situazioni presentate.

Un interessande approfondimento su questo artista è offerto da una serie di articoli pubblicati da Geometrie fluide.

Van Gogh nascosto (ma visibile ai raggi X) al Vittoriano di Roma

2010-12-21T18:18:00.009+01:00

C'è un dipinto in più esposto ma non visibile e quindi non presente nel catalogo della mostra di Van Gogh al Vittoriano di Roma.
Il quadro Persone che passeggiano in un parco (1886), Olio su tela, 37,5 x 45,5 cm. ne nasconde un'altro, un ritratto maschile che cinque anni fa una studiosa del museo Van Gogh aveva individuato essere un autoritratto di Van Gogh. Ma io non ero d'accordo e spiegai che più probabilmente si trattava del ritratto(o autoritratto?) di Emile Bernard, amico di Vincent e affidai le mie perplessità a una nota Ansa.

Tutta la vicenda è raccontata in un mio precedente post del mio blog, dal titolo: Il ritratto nascosto sotto Un parco a Parigi è di Van Gogh o Emile Bernard?

Antonio de Robertis

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Altre notizie sul sito in allestimento http://www.vangoghiamo.altervista.org/ , e su http://www.vangauguin/.
Per un approfondimento su Van Gogh e le sue opere si rimanda agli articoli pubblicati da http://www.geometriefluide.com/

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Il lupo e la luna di Chefa e Calesini

2010-12-21T16:11:00.004+01:00

Mara Calesini. "A mezzanotte, si accascia ai piedi della montagna aspettando il suo dolce amore...". Dett. 2010 Tecnica mista, cm. 24x33. Collezione privata. Copyright M. Calesini ©

Da sempre la luna è l'oggetto incompreso e evanescente dell'ammirazione di poeti e pittori, simbolo della misteriosa aspirazione a trovare una verità segreta, che scenda senza mediazioni al cuore, e che saltando le certezze prosaiche della vita quotidiana apra quello che Friedrich, il grande pittore romantico, chiamava “l'occhio dello spirito”. Per vie misteriose, dunque, il suo chiarore pallido esprime una verità che pare sfuggire alla luce razionale del giorno ed è la verità dei significati simbolici sepolti nel nostro inconscio.
Presso le antiche civiltà la luna era sovente una dea, creatura umbratile di genere
femminile, depositaria di segreti iniziatici, che guidava alla vita e al suo mistero.
In questa fiaba delicata, che in realtà forse tanto fiaba non è, perché non vi accade quasi nulla di concreto, si narra di un lupo che vaga fra le strade innevate di un paese e di una luna che appare e scompare, di una luna amata e attesa dal lupo, entrambi simbolo dell'elemento maschile e di quello femminile, del loro rincorrersi, desiderarsi e possedersi. È questo il senso delle parole del nonno rivolte al nipote per farlo addormentare: “Figlio mio, svegliati! Volano in cielo la luna e il lupo nero! Sono entrambi avvolti nel miele. Questa è la mia storia, caro figliolo!”, da cui si intende che il racconto altro non è che una metafora delle gioie dell'amore, evocate con garbo dalle parole di Mauro Chefa, e che le illustrazioni di Mara Calesini valorizzano nella semplicità del bianco e del nero. Il gusto grafico oscilla fra il sincero tratteggio di figure naïf, dal sapore prossimo alle illustrazioni popolari, dove le campiture appaiono parzialmente
riempite da fini tratteggi, concrete come il mondo paesano qui rievocato, e stilizzazioni ardite, tendenti alla franchezza bidimensionale del collage. Nel contrasto degli stili illustrativi compresenti, a volte aspro, di suggestioni realistiche e silhouette dal valore archetipico, si esprimono le stesse dissonanze del testo scritto, rendendone così efficacemente lo spirito, chiaroscurale e dissonante come la luce stessa dell'amore, il cui fascino fisico e spirituale è espresso con energia metaforica.

Andrea Guaraldo

Per ulteriori informazioni, Geometrie Fluide ha pubblicato una pagina dedicata al libro Il Lupo e la luna, scritto da Mauro Chefa e illustrato da Mara Calesini.

POOLing

2010-12-06T19:41:00.003+01:00

Associazione YANVII - Teatro Petrella - Teatro di Gambettola - Rad'Art/artéco
propongono

foto di / photo by Nicola Bradonjic (English below)

POOLing

Un laboratorio di Nhandan Chirco

26 - 30 Gennaio 2011, h 16 -20

Evento del programma

Via del Confine / The East Side (of the moon)

Realizzato da YANVII, Rad’Art Project / Artéco,

Teatro Comunale / Baracca dei Talenti di Gambettola

In collaborazione con Teatro Petrella

Sede: Teatro Comunale di Gambettola

Date: 26 - 30 Gennaio 2011, h 16 -20

Lingue del laboratorio: Inglese, Italiano, Serbo-Croato

Partecipanti: 16 (max.)

Per informazioni e iscrizioni contattare:

info@rad-art.org +39 333 8052938

yanvii@hotmail.it +39 338 1889040

Nel laboratorio si esplorano possibilità e risorse legate al lavoro con il corpo. L’approccio è legato al training dell’attore, e allo sviluppo del potenziale creativo individuale. La ricerca sul movimento parte dal fattore concreto di un corpo in uno spazio, esplorandone i limiti fisici e immaginari e le risorse. Il lavoro inizia dagli elementi base della situazione e si sviluppa nella tensione tra due poli: da un lato il contesto attuale dato dalla relazione corpo/spazio e attore/spettatore, con le aspettative e le convenzioni implicite, dall’altro lato il flusso di coscienza individuale, lo scorrere di immagini interiori, di memorie e sensazioni. Oltre a essere guidati nel training fisico, i partecipanti vengono immersi in sessioni fluide dove ognuno sceglie il focus specifico del processo creativo, in un percorso di ”interrogazione” individuale, cercando nel gioco tra interno e esterno quali siano gli elementi rilevanti per sviluppare la propria azione/presenza performativa. L’intensità del lavoro sul movimento /respiro/voce invita ad un’esperienza dello spazio della performance attraverso il risveglio del corpo. La metodologia proposta si basa su una rivisitazione del lavoro sul corpo elaborato da J. Grotowski e su principi provenienti dalla danza contemporanea.

Nhandan Chirco è una artista performativa, vive e lavora tra l’Italia e la Serbia, la Slovenia e la Croazia. Nel ’94 /’98 è parte del team artistico del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Dal ’98 ha collaborato con il regista e attore Branko Popovic, con il regista teatrale sloveno Tomi Janezic, con il regista croato Zlatko Sviben; ha seguito corsi di danza contemporanea e danza buto (Min Tanaka, Carlotta Ikeda) e ha sviluppato diverse collaborazioni professionali a lungo termine nel campo della danza contemporanea, come con la compagnia di danza EN - KNAP - Ljubljana, con la coreografa Maja Delak, e altri. Recentemente ha collaborato con musicisti di musica elettronica: Blank Disc, R. Toza, J. C. Potvin, Hotel Nuclear, M. Aleksic, I. Lecic. Nel ‘04 e’ stata docente del corso Body and Voice Work nel programma post-laurea Body Unlimited – Universita’ di Novi Sad, e nel ‘04/’07 di Body Work all’Accademia delle Arti di Osijek –Universita’ di Osijek. Dal ‘04 è autrice e performer nelle performances: KANUN; Mislim Reku; Phren; in collaborazione con Branko Popovic: That’s the show; TWO – variation on identity; Play It Again. Nel quadro del progetto STREAMLINE ha realizzato nel ‘09/’10 le performances: Quanta, More, Queens.

Il progetto Rad’Art è sostenuto dalla Regione Emilia -Romagna e dalla Provincia di Forlì-Cesena

Wanda & Nova deViator Residenza artistica

2010-12-06T19:20:00.003+01:00

Residenza artistica di Wanda & Nova deViator / Ljubljana (Slovenia)
evento del programma Via del Confine / The East Side (of the moon) a cura di Nhandan Chirco
YANVII in collaborazione con Rad'Art Project/Artéco e Teatro E. Petrella

presentazioni a Teatro Petrella - Longiano

Programma:

17 dicembre h 21.00
Wanda & Nova deViator
Frozen Images
Produzione Emanat Institute, Ljubljana

19 dicembre h 18.00
Wanda & Nova deViator
Transmittance - preparation of the tools / prova aperta work- in-progress
con interventi teorici di Adele Cacciagrano, Tihana Maravic, Silvia Mei

Per informazioni e prenotazioni

Ufficio Teatro Petrella (da martedì a venerdì ore 16-19)
Tel. 0039 0547 66 51 13
Tutti i giorni 0039 0544 97 19 58
Biglietteria on line: www.teatropetrella.it

Associazione YANVII - Teatro Petrella - Rad'Art/artéco
presentano

Maja Delak - Luka Prinčič

Residenza artistica di Wanda & Nova deViator / Ljubljana (Slovenia)

VIA DEL CONFINE / THE EAST SIDE (of the moon) - residenze artistiche e presentazioni dall’Est europeo

Vivendo e lavorando in questi dieci anni tra Italia, Serbia, Slovenia e Croazia ho avuto modo di conoscere a fondo la scena nell’area della ex-Jugoslavia, di notarne la qualita’ e la forza specifica sia nelle forme tradizionali che nelle forme rivolte alla ricerca e alla contemporaneita’. Ho realizzato anche quanto sia flebile la comunicazione tra l’Italia e queste zone dell’Est europeo, anche se geograficamente molto vicine. C’e’ una notevole mancanza di informazione riguardo a quello che succede in campo artistico, e in generale, dall’altro lato dell’Adriatico, come se i nostri confini nazionali fossero piu’ spessi sul lato est. Si tratta anche di un confine mentale, risultato di una separazione radicatasi nell’immaginario, derivata dalla polarizzazione del periodo della Guerra Fredda. Nelle capitali di Lubiana, Zagabria, Belgrado e Sofia c’e’ una comunita’ artistica indipendente vivissima, una produzione artistica e teorica intensa e articolata, insieme a una tradizione teatrale e musicale molto forte. Il programma VDC/TES, lanciato dall’associazione YANVII nel 2010 nel contesto del festival Hotel Limbo in collaborazione con Il laboratorio dell’Imperfetto, proseguito con la partecipazione del Teatro Petrella, Rad’Art Project e altre istituzioni locali e estere, e’ il risultato di una serie di incontri personali e di collaborazioni artistiche. Ho intenzionalmente coinvolto artisti che in molti casi sono anche amici, di cui conosco il lavoro direttamente, con cui ho a volte collaborato e condiviso momenti di ricercaseguendo il loro percorso artistico nel suo sviluppo in un arco di tempo abbastanza lungo. Lo sottolineo perche’ ci tengo a sottrarmi alla pretesa di una logica standard nel modo di realizzare una programmazione, e rovesciando le attribuzioni di valore consuete, a aprire uno spazio manifestamente basato su contatti artistici e umani diretti, sull’”intimita’” delle relazioni artistiche. Considero queste risorse cruciali, soprattutto in questo momento di crisi economica, nel rendere possibile la produzione culturale - una produzione non sviluppata in base a processi meccanici, non “burocratizzata”. Attualmente gli eventi del programma sono realizzati solo grazie al desiderio degli artisti e degli operatori coinvolti di unire le forze per renderli possibili. Il programma propone alcuni degli artisti piu’ rilevanti e/o innovativi provenienti dall’Est europeo, offrendo non soltanto presentazioni di spettacoli e concerti, ma anche momenti di riflessione e aperture sul processo creativo. Le presentazioni sono accompagnate da incontri teorici con la partecipazione dei ricercatori del DAMS – Universita’ di Bologna, prove aperte, proiezioni video e occasioni di dialogo informale con gli artisti invitati. Nhandan Chirco

“ La mia decisone di creare nel media della danza contemporanea e’ legata alla possibilita’ di construire un’idioma, di esplorarlo e articolarlo. Mi interessa particolarmente entrare in un processo che non anticipi i risultati finali. Non ho mai percepito il linguaggio della danza come un semplice risultato, legato a un certo progetto o spettacolo, ma piuttosto come il frutto di una continua ricerca e investigazione riguardo ai limiti e ai confini del medium stesso. Cerco sempre dei punti di appoggio nel linguaggio della danza, o meglio, metto alla prova i limiti di una certa forma di espressione. Il campo della danza contemporanea dunque mi offre una sfida continua, permettendo non solo l’esplorazione del medium ma anche la messa in questione di me stessa come individuo.” Maja Delak

Maja delak e’ una coreografa e danzatrice. Nel suo corpus di dodici performance di danza Maja Delak ha attraversato diversi universi, i quali – nonostante la differenze tra i temi e gli approcci del lavoro – ruotano sull’ancoraggio delle poetiche di danza dell’autrice, nell’elaborazione di una definizione sempre piu’ chiara delle metodologie della danza contemporanea. Nel 2010 ha vinto il premio Prešeren Fund Award, il riconoscimento piu’ alto in campo artistico in Slovenia.
Luka Prinčič
Luka Prinčič e’ musicista, sound designer e artista multimediale, ha partecipato a numerose performance sonore e progetti multimediali. Il suo lavoro e’ focalizzato su un uso delle nuove tecnologie in contesti contemporanei audio-visuali in senso auto- riflessivo e di critica sociale. La maggior parte del suo lavoro e’ basato sull’ etica hacker e sulla filosofia DIY
Wanda & Nova deviator La prima apparizione di Wanda e’avvenuta nella performance Ways of Love (I modi dell’amore), con la riappropriazione della canzone "You Don't Own Me" adattata in una rivisitazione elettro-punk, a cui Wanda ha portato interventi gridati e vocalmente incisivi. Nel processo di improvvisazione su “granulatori” fatti in casa in Pure Data ha mostrato una fine sensibilita’ verso I suoni delicate disperse nel tempo. Questi elementi hanno creato la base per una inevitabile collaborazione con Nova deviator, che e’ parte della scena noise e elettronica Slovena da piu’ di una decade. La sua musica/rumore spazia dall’elettro “break beat” ai “noise drones”. Questo nato-urbano e tuttavia abitante delle foreste profonde e’ riuscito piu’ volte a produrre risultati imprevedibili, inafferrabili e difficili da raggiungere.
http://wndv.si
Wanda & Nova deViator
Frozen Images (Immagini Congelate)
Il processo di congelamento è un’interruzione tra movimenti. In quanto tale, la struttura del concerto, punteggiato di sospensioni – interruzioni fra i punti, è l’emergere di una performance di immagini congelate, piena di testi, ritmi elettronici contemporanei, chitarre esasperate, oscillazioni rumorose, e ipnotiche ‘bass lines’. Insieme alle azioni dei performers, le interfacce tattili e le immagini in movimento, la performance pone domande sulla iper-sessualizzazione e pornografizzazione, la feticizzazione del consumismo, i meccanismi dell’immagine e della cultura visuale, l’idealizzazione dell’amore e il significato dell’arte e della cultura. Movimento, testo e immagini congelate si aprono nel loro modo precipuo basato proprio sul rumore contemporaneo organizzato. La musica, contestualizzata in maniera ambivalente attraverso l’immagine video e il movimento, si allunga al corpo e alla sua vibrazione, razionale e affettiva. Le immagini congelate sono spezzate dalla vibrazione della parola e dal movimento del corpo/carne in tutta la sua resistenza.
Autori: Wanda & Nova deViator
Consulenza: Maja Smrekar
Musica: voce, tastiere, elettronica: Wanda.
Voce, elettronica, chitarra: Nova deViator. Consulenza audio: Irena Tomažin
Movimenti /azioni/spazio:Wanda Programmazione, sensori, real-time video: Nova deViator
Video: WNdV, Boštjan Božič, Miran Bratuš, Ivana Gregor
Performers nel video: Matej Kejžar, Boštjan Antončič, Jianan Qu, Andrasz Dobi, Katja Kosi, Irena Mikec
Costumi: WNdV, Matija Ferlin/Artikl
Design: Mauricio Ferlin
Fotografia: WNdV
Traduzione: Katja Kosi
Edizione : Simona Ana Radež, Eric Dean Scott
Produzione: Emanat Institute, Ljubljana
Con il supporto di: Ministero della Cultura RS, MOL – Comune di Ljubljana
In collaborazione con: Delavski dom Trbovlje; KUD Mreža - AKC Metelkova
mesto. Partners: Radio Student; K 6/4; Kliping; Mladina
Promozione e coordinamento: Sabina Potočki.
C ordinazione uffico: Nina Janež
Produzione esecutiva: Andrea V. Atwood http://wndv.si/10/02/25/frozen_images/

TRANSMITTANCE – preparation of the tools (Trasmissione - preparazione degli strumenti)
Prova aperta con interventi teorici di Adele Cacciagrano, Tihana Maravic, Silvia Mei
Transmittance esplora una collaborazione artistica e scientifica locale, globale, diffusa sulla rete e radiotrasmessa. Coinvolge un piccolo gruppo artistico di performers, artisti visuali, sound artists e programmatori, allo scopo di ricercare le possibilità performative relative a streaming, trasmissione via radio e ‘telepresenza’, forgiando così nuove tipologie di performance e modi di ricezione focalizzate su linguaggi artistici dotati di consapevolezza critica e sociale. L’obiettivo principale di Transmittance è di sviluppare e condividere attività performative e d’improvvisazione basate sul corpo, arte visuale e sound art/musica, utilizzando tecnologie di ‘telepresenza’ gratuite e accessibili. La ricerca durante la residenza presso il Teatro Petrella sarà principalmente finalizzata allo sviluppo di strumenti e metodi di creazione e improvvisazione nei differenti media, per la preparazione delle situazioni artistiche programmate nel progetto. Transmittance collega Emanat Institute - Slovenia, YANVII, Teatro Petrella, Rad’Art Project e Il laboratorio dell’Imperfetto - Italy, Polis Adriatic Europe Festival - Croatia, ESC Gallery - Austria, Kapelica Gallery - Slovenia.

VITA A GIUDIZIO

2010-12-03T19:52:00.004+01:00

Maria Rosa Menzio, Fractal 318

Maria Rosa Menzio, Direttrice Artistica nell’ambito della rassegna “Teatro e Scienza: i confini”

presentano

“VITA A GIUDIZIO”

di e con Maria Rosa Menzio
Regia e video di Maria Rosa Menzio
Produzione “Teatro e Scienza”

Si narra la storia di una donna, Vita, che vuole un’esistenza normale. Chi è costei? Chi è in realtà Vita?
Perché non sa nulla dei meccanismi della mutua e della pensione, perché dice di non avere tempo, di essere a scadenza? Che mistero e quali scelte politiche si celano dietro di lei? E la sua storia d’amore unica, eccezionale, preziosa forse perché condannata a non durare, quale enigma
nasconde?
Allevati per un esperimento, lei e il suo uomo fuggono e scoprono la bellezza della quotidianità randagia, prima che lui sia catturato. Si narrano episodi della sua vita scanditi dal tempo che passa, episodi di una bellezza struggente, a contatto con la natura. E l’alternativa tecnologica
al crudele esperimento viene spesso ribadita.
La continua scoperta di quel che costituisce l’esistenza umana, di quel che lei non è e non potrà essere, la ricerca di un’effimera felicità, attraverso episodi dal risvolto sociale, l’uccisione di una persona crudele che la ricattava con la minaccia di rivelare la sua identità, tutto sfocia in un giudizio del suo operato, giudizio che dovranno dare gli spettatori: “la storia è finita, la città è caduta, Vita è pronta per il sacrificio” durante lo spettacolo, i cinque video e la danza (molto particolare, studiata apposta per lo spazio di Villa Amoretti) contribuiranno a rendere
oltremodo toccante l’esperienza di vita e il segreto della protagonista.

Personaggi:
VITA MARIA ROSA MENZIO
DANZATRICE ERIKA Di CRESCENZO

Regia e video MARIA ROSA MENZIO
Direzione tecnica FULVIO CAVALLUCCI
Tecnico di compagnia CRISTIAN PIOVANO

MARIA ROSA MENZIO, direttrice e ideatrice del progetto “Teatro e Scienza”, è laureata in matematica ora prestata al teatro. Autrice drammatica, regista, saggista, ha messo in scena otto suoi drammi (“Mangiare il mondo” “Padre Saccheri” “Fibonacci” “Senza fine” “Il mulino” “Inchiesta assurda su Cardano” “Carteggio celeste” e “Boccardi”) e ne ha pubblicati quattro da
Boringhieri nel volume “Spazio, tempo, numeri e stelle”. Ha pubblicato con l’editore internazionale Springer-Verlag “Tigri e Teoremi”. Ha curato fra l’altro la regia di “Diamo i numeri” “Arlecchino e il colore dei quark”, “Juana de luz”, “Stelle ritrovate”, Sidereus Nuncius” e “Boccardi”. Tiene corsi su “Teatro e Scienza” alle Biblioteche Civiche (TO) e al Master di
Comunicazione della Scienza all’Università di Cagliari.

ERIKA DI CRESCENZO dal 1998 lavora come interprete e creatrice nel campo della danza, del teatro e dell’improvvisazione. si forma fra gli altri con Frey Faust, Giovanni Di Cicco, Simone Forti, Alberto Valente. Laureata al Dams conduce laboratori pratici e teorici. Dal 2006 e' direttrice artistica del centro DaivaJyoti, dove lo yoga e le arti teatrali si fondono in un
unica ragione. I suoi lavori hanno partecipato a diversi festival tra cui: Spazi Per La Danza Contemporanea, Video.It, La Piattaforma, Inside/Off, ecc...nell'ultimo anno ha lavorato fra Parigi e Ginevra con le coreografe Miryam Gourfink e Lucie Eidenbenz, ed a Torino con Barbara Altissimo.

Maria Rosa Menzio, Fractal 318

“VITA A GIUDIZIO”
di Maria Rosa Menzio

Sabato 4 Dicembre 2010 ore 16,30
Villa Amoretti, Biblioteca Civica,
Corso Orbassano 200, Torino
INGRESSO LIBERO

I suoni che ci circondano

2010-12-03T19:16:00.003+01:00

Workshop. Passeggiate sonore. Ascolti

Programma

Sabato 4 dicembre 2010
ore 10
Accoglienza dei partecipanti e presentazione del programma
Saluto di Raffaele Giovannini, Assessore alla Cultura
del Comune di Mercato Saraceno

ore 10.30 centro storico
Passeggiata sonora condotta da Massimo Liverani

ore 11.30
Di cosa parliamo quando parliamo di Design Acustico. Prima sessione
a cura di Francesco Michi e Mechi Cena

Pausa pranzo

ore 15.00
Time design, a cura di Albert Mayr
ore 17.30
Effetti nocivi del suono, a cura di Massimo Liverani

Pausa cena

ore 21 Ex Lavatoio / Pro Loco
Serata dell’ascolto
Ascolto di materiali sonori proposti dai conduttori dei workshop

Domenica 5 dicembre 2010
ore 10
Di cosa parliamo quando parliamo di Design Acustico. Seconda sessione
ore 11.30
Aspetti evolutivi e temporali del paesaggio sonoro, a cura di Massimo Liverani

Pausa pranzo

ore 15 lungo fiume Savio
Passeggiata TIME WALK condotta da Albert Mayr
0re 16.30
Di cosa parliamo quando parliamo di Design Acustico. Sessione conclusiva

Ore 18
Saluto ai partecipanti

Luoghi degli incontri:
Biblioteca Antonio Veggiani. Piazzetta del Savio, 4
Ex Lavatoio / Pro Loco. Via Garibaldi,11
Mercato Saraceno (FC)

Per informazioni e prenotazioni:
associazione artéco
333 805 29 38 - 339 243 01 30
roca@arteco.org

Un progetto proposto da:
Progetto Rad’Art . Associazione artéco
In collaborazione con:
FKL . Forum Klanglandschaft, sezione Italia

Con il patrocinio del Comune di Mercato Saraceno - Assessorato alla Cultura

Il progetto Rad’Art è sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna e dalla Provincia di Forlì-Cesena

Open day: le scuole incontrano i cittadini a Cesena

2010-12-03T18:49:00.004+01:00

A Cesena l'incontro si terrà presso la Sala Rossa del centro culturale San Biagio, l'11 dicembre dalle 17.00 alle 20.00.
Insegnanti, studenti, genitori, cittadini incontriamoci per informarci e riflettere sulle conseguenze della legge Gelmini, e per difendere il futuro dei giovani e dei nostri figli

Edoardo Gellner a Fabbrica

2010-11-24T18:40:00.003+01:00

27 novembre 2010 – 16 gennaio 2011

A chiusura delle celebrazioni per il centenario dalla nascita dell’architetto Edoardo Gellner, Fabbrica ospita una mostra ed una Giornata di Studi a lui dedicate.

Figura di spicco nel campo dell'architettura italiana e internazionale della metà del Novecento, Gellner lavora nel campo dell’interior design, dell’urbanistica e dell’architettura. Autore di numerose pubblicazioni sul tema del paesaggio e dell'architettura rurale alpina, realizza alcune importanti opere tra le quali il Villaggio Residenziale di Corte di Cadore costruito per Enrico Mattei e la chiesa di NostraSignora del Cadore, progettata in collaborazione con Carlo Scarpa.

La mostra, curata da Michele Merlo, ripropone l’esposizione realizzata a Cortina nell’estate 2009 e patrocinata, tra gli altri, dal PARC (Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l'architettura e l'arte contemporanea), dalla Regione Veneto e dal Comune di Cortina.

Edoardo Gellner@Fabbrica

Mostra

Inaugurazione : 27 novembre 2010 ore 18.00

giovedì – domenica, inclusi festivi 15.00 – 19.00

apertura straordinaria 8 dicembre 15.00 – 19.00

chiusura 31 dicembre

Edoardo Gellner@Fabbrica

Mostra

Inaugurazione : 27 novembre 2010 ore 18.00

giovedì – domenica, inclusi festivi 15.00 – 19.00

apertura straordinaria 8 dicembre 15.00 – 19.00

chiusura 31 dicembre

Gellner. Similitudine, distinzione, identità

Giornata di Studi

27 novembre 2010 ore 9.30 – 17.00

fabbrica

Viale Carducci, 119 47035 Gambettola (FC)

Tel. 0547 5211 Fax: 0547 59302

e-mail: fabbrica@angelograssi.it web: www.angelograssi.it

REALITY, WHAT REALITY?

2010-11-20T16:53:00.004+01:00

In collaboration with the UNSRC Circolo Culturale Italiano and UNSRC Literary Cultural Circle at the United Nations.

7 p.m. Poetry reading: Stefano Losi, "Under the Burnt Walls"

Stefano Losi, Italian poet and artist based in New York, will read at the opening of the show a collection of epigrams from the volume "Under the Burnt Walls", issued last March.

Curated by Stefania Carrozzini
in collaboration with UNSRC Circolo Culturale Italiano and UNSRC Literary Cultural Circle
at the United Nations.

November 30 – December 15, 2010
Opening Reception: Tuesday, November 30, 6 -8 pm

Gabriella Ceccherini, Cheryl L. Hrudka, Geppo Monzio Compagnoni, Francesco Pezzuco, Giampiero Reverberi, Cristina Ruffoni, Maria Savino, Clara Scarampella Lombardi

Onishi Gallery is pleased to announce “Reality, What Reality?” a group exhibition curated by Stefania Carrozzini.
A group of selected artists, mostly from Italy, has been asked to represent an individual sense of reality. With an increasing of a great influx and mass communication overwhelmed stimuli we are obliged to swim in a precarious and fluid flood, liquid and continually changing with no single real referent point.

“In the age of technology and data communication the world is presented through means of images. Images in real time, communication in real time are the result not of an increase in universal knowledge, but of an in increase in technology.
Our times are obsessed by real events. Indeed, but what is Real? There is no doubt that we live in a culture of avalanche of images and information. Everything has to be seen, everything has to be visible. Yet this excess of visibility in the end nullifies everything. It is a bit like the myth of Orpheus and Euridice. Orpheus turns round to look at her and Euridice disappears forever into Hades.
These thoughts sprang to mind after reading the book by David Shields “Reality Hunger, a manifesto”. By means of aphorisms, the author gets right to the point of reality in relation to art. In parts Shields is near the vision of Baudrillard when he affirms that our culture lives in the paradox of excessive reality, just as a bulimic person will eat enormous quantities of food (read information and images) only to expel it all, and this craving for food-images translates into its exact opposite, the void, in the anxiety and the continuous desire for a reality tied to experience and to human relations. Artists necessarily have to come to terms with their times or be exiled from history and they are the perfect antidote to every form of prevarication inherent in the system of imposed images, from the domination of technocratic thought necessitated by consumption. The freedom not only of expression but of our very being is at stake. How to resist the tendency to reduce our lives to a media fiction? “The role of art – Pierre Restany wrote – is to awaken and purify the spirit”.
All philosophers have questioned themselves about what reality is without ever reaching a complete and exhaustive definition. Foremost amongst them all, Nietzsche, who having foreseen the advent of nihilism, the culture which we are living today, exhorted us to be ourselves. Today a lot of our energy is directed towards a reality of appearances and conformity. The “know yourself” is the light which illuminates human existence. It is what the Greeks called eudemonia, referring to those who created their own “demon”, or rather their own specific virtue, the reason why we have come into the world. For this artists, by looking in and looking out, are the ones who more than anyone else can answer the question which as it happens is also the title of this exhibition: Reality, What Reality? Because in the never-rending flow of global communication, it is the assiduous patrons of the reign of the symbolic, of the invisible and the visible, who are the ideal interpreters of this dual reality. In synthesis: real or virtual, art has to stir deep emotions”.( Stefania Carrozzini)

Poetry reading: Stefano Losi, "Under the Burnt Walls"
Stefano Losi, Italian poet and artist based in New York, will read at the opening of the show a collection of epigrams from the volume "Under the Burnt Walls", issued last March.

Coming Up: Reality, What Reality? Curated by Stefania Carrozzini
November 30 - December 15, 2010
Opening reception: Tuesday, November 30, 2010
6 - 8 p. m.

The exhibition is composed of 24 artworks: photographs and paintings.
The catalogue is available at the gallery.

For more information please visit our website at: www.onishigallery.com or contact Nana Onishi at info@onishigallery.com or at: 212.695.8035

Tagli alle scuole pubbliche per finanziare le scuole private

2010-11-13T18:37:00.001+01:00

Scuola, nella notte il governo
raddoppia i fondi alle private
A tutti è stato dato un contentino tranne che alla scuola pubblica...possiamo ancora stare a guardare?

Il maxi-emendamento alla Finanziaria restituisce agli istituti paritari i 245 milioni tagliati. Nella casse delle università dovrebbero entrare 500 milioni.
Il governo ripristina i fondi per le scuole paritarie, incrementa i finanziamenti agli atenei, restituisce all'università i fondi per le borse di studio e assegna le risorse per espletare i concorsi richiesti in queste settimane a gran voce dai ricercatori in agitazione in tutti gli atenei. Il maxiemendamento alla legge di stabilità per il 2011 (ex legge finanziaria) restituisce agli istituti paritari i 245 milioni tagliati con la prima versione del provvedimento. Il ministro dell'Economia, Giulio Tremonti, mette così a tacere la polemica derivata dal taglio del 47 per cento (253 milioni) operato alle paritarie qualche settimana fa, che aveva creato più di qualche malumore, soprattutto negli ambienti cattolici.

L'emendamento del governo porterà nelle casse degli atenei anche 800 milioni che recuperano in parte i tagli effettuati con le ultime manovre finanziarie e andranno a incrementare il Fondo di finanziamento ordinario. Ci sono inoltre 500 milioni in più sullo stesso capitolo per gli anni a partire dal 2012 in poi. Una parte di questi fondi dovranno servire all'espletamento dei concorsi per professore di seconda fascia (associato) negli anni dal 2011 al 2016. Una integrazione ai finanziamenti delle università, quest'ultima, che potrebbe fare rientrare la protesta dei ricercatori contro la riforma Gelmini. La riforma dell'università portava a rottamazione i ricercatori che per oltre un decennio hanno insegnato e, in questo modo, supplito alla carenza di docenti di prima e seconda fascia. Ma che non si erano potuti dedicare alla ricerca a tempo pieno rimanendo indietro nei concorsi.

Un provvedimento, quello delle scuole paritarie, che provoca le proteste dell'Idv e un duro comunicato della Cgil scuola: "Si compie - dice il segretario Mimmo Pantaleo - il solito gioco delle tre carte. Si incrementano di 800 milioni i fondi per l'università, la cui ripartizione, tra concorsi fondo ordinario e diritto allo studio, non è chiara, ma si confermano i tagli di 1,4 miliardi previsti dal decreto fiscale del 2008. Agli istituti di ricerca pubblici resta la diminuzione di 95 milioni del fondo per il 2011. Sono confermati i tagli per la scuola, anche per il prossimo anno e nel contempo sono aumentati di 245 milioni i fondi per le scuole paritarie. Un governo in agonia vuole completare l'opera di demolizione della conoscenza pubblica per lasciare spazio alla privatizzazione".

Il maxiemendamento al disegno di legge di stabilità stanzia anche 100 milioni per borse di studio e prestiti d'onore agli studenti universitari meritevoli. Sarà un decreto dei ministri dell'Economia e dell'Istruzione a stabilire "le tipologie di interventi suscettibili di agevolazione e i soggetti beneficiari meritevoli di agevolazione. L'Unione degli universitari considera questi 100 milioni una parziale risposta del governo alla mobilitazione studentesca. "Il governo - dichiara Giorgio Paterna - dopo le proteste degli studenti e di tutta la comunità accademica, ha fatto finalmente un passo indietro e restituito una parte di quanto tolto agli atenei". "Queste risorse - prosegue - servono solo a ridurre il taglio previsto per i prossimi anni e non rappresentano in nessun modo un investimento sull'istruzione superiore, ma solo una parziale restituzione di tagli imposti" in precedenza.

(12 novembre 2010)

Boicottiamo il marchio OMSA

2010-11-12T19:17:00.007+01:00

E' con grande tristezza che inoltro questa mail...
La stessa cosa è successa alle lavoratrici della Perla, che ora ha trasferito la produzione in Cina, della Mandarina Duck, ecc.
Anche se il nostro caro presidente del consiglio parla di segni positivi ho la netta impressione che quest'anno e i prossimi a venire saranno davvero disastrosi per l'Italia.

Amiche e amici, vi porto via un po' di tempo raccontandovi quello che sta succedendo in questi giorni a Faenza,più o meno nell'indifferenza generale.
Lo stabilimento OMSA di Faenza (RA) sta per essere chiuso, non per mancanza di lavoro , ma per mettere in pratica una politica di delocalizzazione all'estero della produzione per maggiori guadagni.
Il proprietario dell'OMSA, il signor Nerino Grassi, ha infatti deciso di spostare questo ramo di produzione in Serbia,dove ovviamente la manodopera, l'energia e il carico fiscale sono notevolmente più bassi.
Questa decisione porterà oltre 300 dipendenti, in maggior parte donne e non più giovanissime, a rimanere senza lavoro.
Le prospettive di impiego nel faentino sono scarse e le autorità hanno fatto poco e niente per incentivare Grassi a rimanere in Italia o per trovare soluzioni occupazionali alternative per i dipendenti, salvo poi spendere fiumi di parole di solidarietà adesso che non c'è più niente da
fare.
Da giorni le lavoratrici stanno presidiando i cancelli dell'azienda, al freddo, notte e giorno, in un tentativo disperato di impedire il trasferimento dei macchinari, (tentativo documentato anche da Striscia la Notizia sabato scorso, ma ad onor del vero il servizio è stato brevissimo
e piuttosto superficiale).
Trovo sempre più allucinante che in Italia non esistano leggi che possano proteggere i lavoratori dall'essere trattati come mere fonti di reddito da lasciare in mezzo a una strada non appena si profili all'orizzonte l'eventualità di un guadagno più facile. Le lavoratrici OMSA invitano tutte le donne ad essere solidali con loro, boicottando i marchi - Philippe Matignon - Sisi - Omsa - Golden Lady - Hue Donna - Hue Uomo - Saltallegro - Saltallegro Bebè - Serenella - e vi sarebbero grate se voleste dare il vostro contributo alla campagna, anche solo girando questa mail a quante più persone potete se non altro per non alimentare l'indifferenza.
Le lavoratrici OMSA ringraziano quindi per l'aiuto e il supporto che vorrete dargli quali ennesime vittime di una legislazione che protegge sempre più gli interessi unicamente lucrativi degli imprenditori che non la vita e la condizione lavorativa dei dipendenti.

In genere, come sanno benissimo le ragazze che mi conoscono meglio, non amo le catene e ...sempre le interrompo.
Inoltro questa mail perchè credo fermamente che uno dei pochissimi strumenti sociali non violenti che possediamo, come consumatrici (e in una società capitalistica non è cosa da poco esserlo), è la facoltà di boicottare.
Personalmente non mi sento " contro i mulini a vento" semplicemente mi piace pensare di essere la "piccola goccia"...:)
Per questo motivo sono anni che boicotto la Nestlè (ed è difficilissimo! non avete idea di che multinazionale paurosa sia!), la Cremonini, i canali della televisione commerciale e da adesso anche la Omsa.

Scusate se vi ho importunato
Con amicizia
Rita

Convegno sull'Unità d'Italia a Cesena

2010-11-11T16:25:00.010+01:00

Mazzini visto dal pittore cesenate Fortunato Teodorani

Molte sono le iniziative in occasione dei centocinquant'anni dell'Unità d'Italia. Particolarmente interessante è il Convegno
Dall'unità d'Italia a oggi: storia e attualità dei rapporti tra Stato Italiano e Chiesa Cattolica
organizzato dall'Associazione Mazziniana Italiana (A.M.I.) che si svolgerà a Cesena, Palazzo del Ridotto, il giorno Sabato, 20 novembre 2010 alle ore 15,30.

Dopo i saluti introduttivi dell'Assessore alla Cultura del Comune di Cesena, Daniele Gualdi, e del Presidente Nazionale dell'A.M.I., Mario di Napoli, seguirà la Presentazione di Fausto Faedi Presidente del Comitato A.M.I. emiliano romagnolo e si svolgerà il convegno con gli interventi di
Silvio Traversa, Consigliere di Stato e Segretario Generale dell'ISLE, Michele Ainis, Professore Ordinario di Istituzioni di Diritto Pubblico all'Università di Teramo, Francesco Margiotta Broglio, Professore Ordinario di Storia delle Relazioni tra Stato e Confessioni Religiose all'Università
di Firenze, Monsignor Piero Altieri, della Diocesi di Forlì-Cesena, che interverrà in qualità di storico.

L'iniziativa è curata dall'Associazione Mazziniana Italiana (A.M.I.) ONLUS, Comitato Regionale Emiliano Romagnolo.

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All'arte in Italia nel Risorgimento sono dedicati alcuni articoli pubblicati su Geometrie Fluide. Si segnalano a tale proposito le schede su Hayez, e in particolare ai dipinti: I profughi di Parga e il celebre Bacio. Altri articoli interessanti sulle figure di Giovanni Fattori, e Silvestro Lega , corredati dalle letture delle opere principali.

L'arte di Bernini fase per fase.

2010-11-02T17:04:00.004+01:00

Gianlorenzo Bernini. Apollo e Dafne. Marmo. h. 243 cm. Roma, Galleria Borghese.

Geometrie fluide ha dedicato una serie di pagine su Gianlorenzo Bernini.
La vita e la produzione del grande artista barocco viene esposta in chiare schede didattiche, seguendo lo svilupparsi del suo stile dalla formazione alle ultime opere.
I testi, corredati da immagini, prendono in esame l'opera di Bernini seguendola in tutte le sue fasi. Il periodo giovanile viene esaminato dai primi saggi del 1615-17, ai famosi gruppi marmorei di Villa Borghese, alle opere degli anni '20. Seguono gli anni centrali appartenenti alla fase del cosiddetto "pieno barocco", e il breve periodo "classico". Le grandi imprese del momento della maturità e le opere del periodo finale.

Natura e Paesaggio a Ferrara

2010-10-29T19:08:00.005+02:00

Claude Monet. Impressione, sole levante. 1872. Olio su tela. cm. 48X63. Parigi, Musée Marmottan

L'Associazione Culturale ContrariaArte di Ferrara prosegue nel progetto di promozione e diffusione delle proposte di Artisti italiani ed internazionali.

A questo scopo il nostro calendario di eventi d'Arte prevede una Mostra Collettiva dal titolo: “ la natura ed il paesaggio nel 21° secolo. Dal classico al metropolitano”. La Mostra vuole dare spazio e visibilità alla visione della Natura ed il paesaggio nel nostro secolo. Dalla visione più classica a quella dei nuovi scenari che il secolo ci propone.

Il Paesaggio presente nella pittura fin dall’antichità, sfondo o accessorio all’iconografia religiosa e mitologica, viene codificato come genere autonomo della pittura nel Seicento. Nel corso del Sei e Settecento conosce uno sviluppo eccezionale, sia nell’Europa settentrionale in particolare in Olanda e nelle Fiandre, sia in Italia, oggetto del rituale viaggio di formazione degli Artisti in tutt’Europa. La scoperta del plein air avvia poi la grande stagione della pittura di paesaggio ottocentesco, naturalista, romantica per giungere agli Impressionisti ed a tutte le Avanguardie storiche Europee del Novecento.

Diversi secoli storici hanno dunque rappresentato la natura ed il paesaggio in diversi modi ed accezioni per giungere infine al nostro Secolo il 2000.

Parteciperanno Artisti attuali, che in qualche modo hanno rivisitato o rivisto il paesaggio, riscoprendone il fascino mai perduto, ma collocandolo nell’attuale, fino alle visioni metropolitane.

L'evento che avrà luogo a Ferrara dal 11 al 20 Novembre 2010, curato ed organizzato dalla dott.ssa Barbara Vincenzi e dall'arch. Ciro Monteleone per ContrariaArte di Ferrara, , vuole mettere a fuoco e proporre ad un pubblico di appassionati, collezionisti e critici i molteplici aspetti di come il paesaggio e la natura vengono rappresentate nell’arte del secolo attuale.

La Mostra porrà a confronto le diverse esperienze artistiche proprie del nostro tempo: pittura, scultura, fotografia, fino alla computer art.

L'iniziativa è patrocinata dal Comune di Ferrara, la Mostra sarà allestita presso la Sala S.Francesco, prestigiosa location situata nell’omonimo complesso monumentale, in cui sorge la chiesa di San Francesco, edificata da Biagio Rossetti a partire dal 1494, all’interno si possono ammirare importanti opere di pittori ferraresi del ‘500/600.

La Mostra sarà presentata alla città di Ferrara presso la Sala San Francesco, Via Terranuova, 7.

L'esposizione si terrà dal 11 al 20 novembre 2010 - apertura dalle ore 10,30 alle ore 19,30,
(con inaugurazione fissata per le ore 18.00 dell’ 11 novembre) presso la Sala San Francesco in Ferrara.

Via Contrari, 52/a
telefono: 338.2171927
e-mail: barbara.vin@libero.it

As if. Martha Rosler in Italia

2010-10-20T20:43:00.002+02:00

Dal 24 ottobre 2010 al 30 gennaio 2011 la GAM di Torino presenta all’interno del GAM Underground Project la prima mostra in un museo italiano dedicata al lavoro di Martha Rosler, figura fondamentale dell'attivismo artistico e politico negli ultimi anni. L’esposizione raccoglierà le più importanti opere dell’artista dal 1965 ad oggi, dagli storici collage delle serie Body Beautiful e Bringing the War Home, alle più recenti opere installative, offrendo un’ampia panoramica delle serie fotografiche dedicate agli aeroporti e alle metropolitane.

La mostra sarà preceduta da un Incontro con Martha Rosler
con Martha Roslerche si terrà il 22 ottobre 2010 in Sala Conferenze GAM Corso Galileo Ferraris 30 alle ore 18.

L'incontro con Martha Rosler inaugura un nuovo ciclo di conferenze alla GAM, curato da Luigi Fassi.
Il calendario prevede sette incontri, da ottobre fino a febbraio 2011, incentrati sul tema della partecipazione come strategia artistica e politica.
Per il calendario completo, consultare il sito www.gamtorino.it.

Martha Rosler. AS IF
Dal 24 ottobre 2010 al 30 gennaio 2011

GAM-GALLERIA CIVICA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Via Magenta, 31 10128 Torino – Italy
+39 011 4429518 centralino
+39 011 4429595 segreteria
gam@fondazionetorinomusei.it

ORARI DI APERTURA
Collezioni e mostre
Da martedì a domenica dalle 10.00 alle 18.00
Lunedì chiuso
La biglietteria chiude un’ora prima.

INGRESSO
Intero € 7,50
Ridotto € 6,00
Gratuito il primo martedì del mese.
Ingresso libero per i possessori di Abbonamento Musei e Torino Card

Un nuovo blog e una vecchia mostra su Van Gogh

2010-10-14T21:51:00.004+02:00

Nell’imminenza oramai dell’inaugurazione della mostri su Van Gogh al Vittoriano di Roma mi presento con un blog,che ha nel titolo già tutta la sua essenza:VANGOGHiamo, cioè un sito aperto a tutti coloro che amano e si identificano in Vincent.
Vuol dire PARLIAMO di Van Gogh, ma con la passione che si raccoglie attorno a questo nome, tenendo lontana però la retorica e la prosopopea, che spesso hanno ingessato il personaggio nel mito. Certo la mostra di Roma sarà importante e negli articoli successivi di approfondimento, come negli interventi e commenti che ne seguiranno su questo nascente blog, spero con l’instaurarsi di una community molto ampia, cercheremo di dire se possibile cose nuove,invece di ripeterci nella liturgia della consacrazione del mito. Vincent non ne ha oramai più bisogno.E quando i riflettori dei saloni del Vittoriano si saranno spenti,noi continueremo invece a mantenere vivo e acceso l’interesse, sviscerando anche temi scabrosi come quello dei falsi, oppure nascosti come quello dei raggi x, per finire alle opere disperse. Sono vent’anni che mi occupo da studioso di Van Gogh ed ora intendo mettere a disposizione di chi lo vorrà tutto il materiale e lo scibile che ho raccolto, corredati di immagini spesso inedite.

Per iniziare, vi sottopongo un racconto della prima mostra di Van Gogh in Italia del 1952 a Milano.
L’io narrante sono proprio io, che all’epoca avevo solo 6 anni e la mostra in verità non la vidi. Ma sulla scorta di fotografie e documenti inediti dell’epoca con una sorta di mio avatar ne ho ricostruito l’interessante percorso. Spero che mi seguiate nella visita, anche se sono passati quasi 60 anni.

Milano, 4 ottobre 2010 Antonio De Robertis

Convegno degli Studi Romagnoli a Cesenatico

2010-10-11T18:40:00.008+02:00

Si terrà a Cesenatico, presso il Museo della Marineria, nelle giornate del 23, 24, 30 e 31 ottobre la sessantunesima edizione del

Convegno della Società di Studi Romagnoli,

la prestigiosa associazione che dal 1949 promuove lo studio e la ricerca del nostro territorio. Un gradito ritorno, che riconosce e premia l'importante cammino percorso da Cesenatico in questi anni dai ricercatori e dagli istituti culturali cittadini.
La molteplicità di realizzazioni e iniziative culturali - fra Moretti, Garibaldi, e la marineria - ha sempre reso Cesenatico presente e quasi consuetudinaria negli Studi Romagnoli, più di quanto non dicano i dati ufficiali: il solo Convegno annuale risale addirittura al 1969, cui è seguito nel 1995 il Convegno su Adriatico mare di molte genti, incontro di civiltà.
Per questo la Società di Studi Romagnoli è lieta di tornare a Cesenatico con il suo LXI Convegno annuale con un appuntamento di particolare rilevanza per l’alto numero di relazioni.

Nei 41 anni che separano dal precedente convegno svolto qui nel 1969, molte cose sono accadute a Cesenatico, e si può dire che questa iniziativa venga in qualche modo a riconoscere e a premiare l'importante lavoro culturale e le concrete realizzazioni che hanno fatto di questo centro costiero un luogo di eccellenza e un "laboratorio" della integrazione tra il rispetto e la valorizzazione della propria storia, e la promozione anche turistica del territorio: il recupero delle antiche Conserve, la costituzione dei tre musei cittadini (alla Casa museo "Marino Moretti" sono seguiti l'Antiquarium e poi il Museo della Marineria), gli scavi archeologici, le iniziative e le pubblicazioni. Un intenso e stabile lavoro culturale testimoniato anche dal gran numero di relazioni che avranno per tema questa città.

Il convegno si aprirà sabato 23 ottobre alle ore 15, con il saluto del Sindaco Nivardo Panzavolta e del Presidente della Società di Studi Romagnoli, Prof. Luigi Lotti, mentre la relazione introduttiva è affidata al Prof. Maurizio Ridolfi. Seguiranno altri 40 interventi distribuiti nelle quattro giornate del convegno, che vedrà tutta la domenica 24 ottobre riservata al ricordo del grande archeologo Giancarlo Susini, con relazioni su "Storia e archeologia in età antica e tardo antica".
Gli interventi del convegno - il programma completo è disponibile presso la Biblioteca Comunale e scaricabile dal sito www.museomarineria.eu - spazieranno nei più vari argomenti della storia romagnola, tali da suscitare interesse e curiosità non solo negli specialisti, ma in tutte le persone interessate alle vicende del nostro territorio.

La partecipazione al convegno è gratuita e aperta al pubblico.

Garibaldi e i Mille in mostra a Cesena

2010-09-29T19:25:00.003+02:00

Venerdì scorso nel salone del palazzo comunale di Cesena è stata
inaugurata una interessante mostra per celebrare il 150 anniversario della Spedizione die Mille. Si tratta di 40 pannelli didascalici su Garibaldi,
un'iniziativa promossa dall'associazione Mazziniana italiana ONLUS utile
soprattutto per le scuole.

Garibaldi. 150 anni dallo sbarco dei Mille. Mostra di pannelli iconografici.
Cesena, Salone del Municipio, Palazzo Albornoz, Piazza del popolo 10.
Dal 24 settembre al 24 ottobre 2010

Una lapide a Parigi per l'amante di Van Gogh

2010-09-22T17:02:00.006+02:00

Il sindaco di Parigi ha espresso l'intenzione di apporre una lapide nella casa dove visse la donna che fu amante di Van Gogh per alcuni mesi del 1887.
Si tratta di Agostina Segatori, una modella italiana molto richiesta dagli artisti contemporanei di Van Gogh, come Corot, Gérome, Manet e Degas.
Agostina è infatti la protagonista ritratta in celebri capolavori di questi maestri ottocenteschi che diventerà promotrice della pittura impressionista e post-impressionista organizzando mostre a loro dedicate.
Sull'affascinante figura di Agostina Segatori Geometrie fluide pubblica l'interessante saggio di Antonio De Robertis.

Padova al tempo di Mantegna

2010-09-19T17:12:00.004+02:00

Andrea Mantegna. Camera degli sposi. 1465-74. Affresco. Dett. Mantova, Palazzo Ducale.

I rapporti tra Padova e Andrea Mantegna in un nuovo articolo pubblicato da Geometrie fluide.
Come gli studi umanistici della città universitaria e le vicende artistiche precedenti e coeve hanno influito sulla formazione del giovane maestro rinascimentale.

Planetario di Ravenna: il nuovo programma

2010-09-11T11:05:00.003+02:00

Il Planetario di Ravenna propone un ricco e interessante programma comprendente film, conferenze, corsi e osservazioni pubbliche.
Per informazioni, prenotazioni e visite scolastiche telefonare dal lunedì al venerdì dalle ore 8.00 alle 12.30 tel: 0544/62534, fax: 0544/67880
sito: www.racine.ra.it/planet
e-mail: infoarar.it

La biglietteria sarà aperta dalle 20,30 nelle serate riservate al Planetario. E' consigliata la prenotazione.

Ingresso interi: euro 5, ridotti: euro 2.

Capolavori in bronzo a Firenze

2010-09-09T19:33:00.003+02:00

Il 10 settembre 2010 al Museo del Bargello di Firenze si inaugura la mostra I grandi bronzi del Battistero. Giovanni Rustici e Leonardo.
Si tratta della prima esposizione dedicata allo scultore amico di Leonardo e di altri grandi
artisti del Rinascimento. La mostra si concentra su alcune opere in bronzo, capolavori
dell'artista fiorentino.

Firenze, Museo Nazionale del Bargello
10 settembre-10 gennaio 2010
Per approfondimenti su Giovanfrancesco Rustici vedi la scheda biografica su Geometrie

fluide.

Occhio allo sguardo

2010-06-29T18:54:00.002+02:00

Per accendere lo sguardo di splendore, lo strumento principale è il MASCARA. Vero e proprio gioiello di ingegneria cosmetica è Revlon DOUBLE TWIST che unisce in un unico Mascara 2 tipologie diverse di applicatore per un risultato unico in volume e definizione. Le ciglia risultano 5 volte + folte e l' 80% + lunghe e perfettamente separate.DOUBLE TWIST non macchia, non cola, non forma grumi e si elimina senza difficoltà, è disponibile nella tonalità blackest black al prezzo eccezionale di € 14.90 presso Profumeria GRAZIELLA corso Cavour 9 Cesena, per info profumeriagraziella@libero.it

"I Bianchi" a Faenza. Mostra sulle Maioliche italiane

2010-06-28T17:48:00.003+02:00

Alzata con allegoria della Giustizia, maiolica, Faenza

Gli spazi espositivi del al Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, dal 23 aprile al 22 agosto ospitano una mostra dedicata ai “bianchi”, ovvero alla Maiolica Italiana di Stile Compendiario.
La mostra è promossa, ideata e prodotta dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Ascoli Piceno che ha inserito il progetto nel Piano Pluriennale 2008/2010 approvato dall’Organo di indirizzo il 26 ottobre 2007, impegnando complessivamente risorse pari ad € 210.000,00. La mostra, oltre alla rilevante valenza scientifica, ha lo scopo di promuovere lo sviluppo economico e sociale del territorio locale, favorendo momenti di confronto attraverso il dibattito culturale e la presenza di personalità di chiara fama.
Alla realizzazione della Mostra partecipano la Regione Marche, la Provincia e il Comune di Ascoli Piceno, con la collaborazione dei Musei Civici di Ascoli Piceno.
L’evento si avvale di un ampio e prestigioso Comitato Scientifico composto dai maggiori studiosi della materia. Il coordinamento organizzativo è stato affidato a Civita.

La mostra - curata da Vincenzo De Pompeis, direttore del Museo della ceramica di Castelli della Fondazione Raffaele Paparella Treccia - intende analizzare la produzione ceramica che ha avuto il maggior successo sia in Italia che in Europa. Con il termine “bianchi” si indica infatti quella innovativa produzione di maioliche bianche e polite - da una definizione del Garzoni del 1588 – che fiorì a Faenza negli anni quaranta del Cinquecento e si diffuse, in pochi lustri, in gran parte del territorio nazionale e all’estero. Le innovative caratteristiche dei “bianchi” – rivoluzionari per forma, decori e tipo di smalto utilizzati – li resero molto apprezzati oltre che in Italia anche in varie località dell’Europa, dove sorsero specifiche produzioni, talvolta direttamente avviate da ceramisti italiani emigrati. Fuori dai confini nazionali, i “bianchi” faentini hanno assunto una notorietà tale da dar luogo al famoso neologismo faience per maiolica, a dimostrazione del successo riscosso da questi prodotti anche tra gli stranieri.
La loro caratteristica superficie bianca, corposa e coprente per via dell’uso di uno smalto più spesso e più bianco rispetto al passato, permetteva di coprire il biscotto, conferendo alla maiolica brillantezza, luminosità ed un maggior senso di pulizia e di igiene. Nel Cinquecento i più importanti centri di produzione erano localizzati in Italia Centrale, mentre nel Seicento si ebbero importanti produzioni con caratteristiche stilistiche autonome in altre regioni italiane, tracui la Puglia. I “bianchi” si caratterizzavano anche per il maggior movimento delle forme, che si arricchivano di ornamenti plastici ed assumevano un maggiore risalto rispetto al passato.Infatti, oltre a forme tradizionali derivate dal tornio, venivano prodotte forme opulente e dinamiche, spesso derivate da stampi ed ispirate a modelli in metallo e in vetro, influenzate dal Manierismo. Invece, i decori erano molto più sobri e stilizzati di quelli rinascimentali. Un’ulteriore caratteristica distintiva dei “bianchi” era data da una tavolozza limitata, con ornati generalmente eseguiti usando non più di tre colori, soprattutto il giallo, il blu e l’ocra.Il momento culminante della produzione dei “bianchi” italiani si ebbe tra la seconda metà del XVI secolo e la prima metà del XVII secolo, mentre successivamente, in quasi tutte le regioni, la produzione proseguì su livelli inferiori sia dal punto di vista qualitativo che quantitativo.
Il primo studioso che utilizzò il termine “compendiario” per indicare un particolare stile della maiolica fu Gaetano Ballardini, che si avvalse di un termine usato dagli archeologi per definire un tipo di pittura della Roma imperiale. Lo stile pittorico “compendiario” è uno stile riassuntivo, tecnicamente eseguito con rapide pennellate che portano a raffigurazioni essenziali e stilizzate.

La scelta di dedicare la mostra alla sola produzione dei “bianchi” deriva dalla notevole eterogeneità ed ampiezza della produzione di maiolica italiana di stile compendiario, che sarebbe difficile documentare in modo esaustivo in un'unica mostra. La manifestazione intende rappresentare le tappe e le ragioni del successo dei bianchi, attraverso l’esposizione di circa 130 maioliche, realizzate nelle diverse aree di produzione italiane.
Il percorso espositivo si articola in una sezione introduttiva sul Compendiario e sulla rivoluzionaria produzione dei bianchi e in successive sezioni organizzate per aree geografiche di produzione, a partire da quella che è dedicata al territorio dell’Emilia Romagna su cui insiste Faenza, che costituisce il primo e il più antico centro di produzione dei bianchi di stile compendiario. Le altre sezioni sono dedicate alle aree geografiche necessarie a delineare la storia dei bianchi in Italia: Trentino, Lombardia, Veneto, Liguria, Marche, Toscana, Umbria, Lazio, Abruzzo, Puglia, Campania, Calabria, Molise, Basilicata, Sicilia e Sardegna.Accanto a opere di celebri botteghe e maestri, saranno esposti lavori meno noti, ma utili a documentare la capillare diffusione dei bianchi in tutta Italia.

fonte:
Ufficio Stampa CivitaBarbara Izzo
tel. 06 692050220
cell. 348-8535647 e-mail izzo@civita.it
Arianna Diana
tel. 06 692050258 diana@civita.it http://www.civita.it/ – sala stampa

La Maiolica Italiana di Stile Compendiario "I Bianchi"

Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Viale Baccarini 19 – 48018 Faenza RA
tel. 0546/697311 - fax. 0546/27141
E-mail: info@micfaenza.org

ORARIO ESTIVO: 1 aprile - 31 ottobre
dal martedì alla domenica e festivi 9,30-19,00
Il museo è chiuso: tutti i lunedì non festivi, 1 gennaio, 1 maggio, 15 agosto, 25 dicembre

Bellezza al cotone

2010-06-24T16:30:00.002+02:00

La linea di prodotti REVLON 24 HOUR viso e corpo che assicura 24 ore di idratazione completa, protezione e comfort, ha come componente chiave l'ESTRATTO NATURALE DEL COTONE che agisce per rinforzare la funzione barriera della cute spesso compromessa da fattori esterni. Altro componente è l'olio di MANDORLE DOLCI nutriente, protettivo, lenitivo e decongestionante.E' cosi composta:
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Mare e mosaico

2010-06-24T16:14:00.002+02:00

Anche questa estate sulla costa della provincia di Ravenna si ripropone Mosaico in tour, organizzato dall'associazione Il Cerbero.
Il laboratorio su quattro ruote viagerà tutta l'estate sulle coste dell'Adriatico, per imparare sulla spiaggia l'arte del mosaico. L'iniziativa è orientata alla valorizzazione dell'antica arte del mosaico, che ha reso celebre Ravenna ed è rivolta a chiunque voglia esercitare la
propria creatività e cimentarsi con materie e colori. I corsi, organizzati con un laboratorio mobile e una troupe di insegnanti specializzati, si sposteranno da uno stabilimento balneare all'altro per
diffondere divertimento e cultura.
Il progetto, ideato da Silvia Costa, è alla sua quarta edizione ed ha riscosso grande successo ed entusiasmo sia tra i turisti sia tra i gestori degli stabilimenti.

Per informazioni:

info@ilcerbero.it

tel. 335 8151821

Le mani più belle

2010-06-11T19:16:00.002+02:00

Le mani più belle con la manicure impeccabile di Revlon, inventore del primo smalto della storia della cosmesi nei lontani anni '30, racchiude nella sua nuova formula un complesso SETA-SILICONE, il segreto del suo splendente effetto levigato, unghie brillanti, protezione, stesura ed asciugatura rapida con una straordinaria tenuta. La gamma dei colori predilige i neutri e i nudi, ma le tinte spaziano dai toni piu' intensi ai pastelli per una manicure e pedicure di massima tendenza. Prodotto di alta qualità al favoloso prezzo di soli €.6.90 in promozione per questa estate 2010 presso PROFUMERIA GRAZIELLA corso Cavour 9 Cesena.
Per info: profumeriagraziella@libero.it

Concorsi d'arte da giugno in poi

2010-06-11T19:04:00.003+02:00

Nexarte organizza concorsi d'arte di PITTURA, FOTOGRAFIA e SCULTURA (http://www.nextarte.it) a partire da giugno.

* dal 19 al 28 giugno - Concorso internazionale di Pittura, Fotografia e Scultura "Nextarte2010 -
Natural Evolution in Art" presso il Castello Estense nelle sale dell'Imbarcadero - FERRARA(10 giorni d'esposizione)

* dal 17 al 26 luglio - Concorso internazionale di Pittura e Fotografia "Ombre e Mistero - Celebrazione del 400esimo anniversario dalla morte di Caravaggio" presso la galleria del Centro Internazionale O.A.D. in Via del Corso, 45 - ROMA(10 giorni d'esposizione)

* dal 4 al 13 settembre - Concorso internazionale di Pittura e Fotografia "Patrizi e Plebei" presso la galleria del Centro Internazionale O.A.D. in Via del Corso, 45 - ROMA(10 giorni d'esposizione)

* dal 6 al 15 novembre - Mostra in elaborazione presso la galleria del Centro Internazionale O.A.D. in Via del Corso, 45 - ROMA(10 giorni d'esposizione)

I bandi di partecipazione si possono scaricare direttamente da questa pagina wb:Per partecipare ed esporre le proprie opere inviare una email con la foto delle stesse (massimo 5 foto
per ciascuna opera) a http://www.blogger.com/
specificando:

* il nome del concorso scelto
* il nome e il cognome dell'artista (e nome d'arte)
* il titolo e la descrizione delle opere inviate
* le dimensioni delle opere e la tecnica utilizzata
* il curriculum dell'artista
* i recapiti per poter essere contattato

Per qualsiasi altra informazione:
Tel. +39 06 991 96 282
Email. info@nextarte.it http://www.nextarte.it/

Wonderland: una mostra-denuncia sull'innocenza violata.

2010-06-11T18:26:00.009+02:00

Dal 12 giugno al 20 luglio il CAM, il museo di arte contemporanea di Casoria di Napoli, dopo le mostre CAMorra, AfriCAM, Politik, Censured e Iranian Glances torna a indagare sulla visione dell’arte in ambiti sociali attraverso la mostra WONDERLAND_Il paradiso degli orchi, a cura di Antonio Manfredi.
Il paese delle meraviglie è quello in cui vivono i mostri che subdolamente attraversano la nostra esistenza in totale anonimato. I mercanti del sesso, i pedofili, gli sfruttatori del lavoro minorile e coloro che approfittano della propria posizione per abusare o trasgredire diventano le icone del paradiso degli orchi. I protagonisti della società degli abusi sono il prodotto della corruzione di un’epoca, sono i simboli di una sottocultura volta alla desensibilizzazione del concetto di violenza.
Le opere degli artisti in mostra appaiono esteticamente e concettualmente variegate. Dalla Camorra nera di Castel Volturno alla mafia cinese e slava per la tratta delle schiave del sesso, fino ai paradisi dei pedofili nelle favelas sud americane e orientali, WONDERLAND è una riflessione attraverso le immagini degli artisti, è lo spunto visivo per analizzare, comprendere ed evitare che gli abusi diventino normalità.
Ecco quindi in mostra il video di Roberto Di Benedetto e di Davide Di Franco che esamina, attraverso le immagini delle zone del casertano, l’intricato rapporto tra camorra e poteri africani che controllano il mercato del sesso.
Gli stessi scambi ambigui sono ripresi nell’opera dell’inglese Emma Wood che ritrae i sobborghi londinesi entro i quali si disegnano le linee su cui gli orchi si muovono alla ricerca delle proprie vittime.
Strade affollate animate da presenze estranee e angoscianti la cui identità ha perso qualsiasi connotazione umana. Così si aprono alla visione del pubblico le foto e il video del greco Filippos Tsitsopoulos che, come un moderno Arcimboldo, presenta il deterioramento e la
corruzione interiore attraverso ritratti deformati.
L’analisi degli abusi continua con le sconcertanti fotografie del cinese Zhou Yuechao che esplicita in un rituale orgiastico la condizione della donna come merce sessuale. Su una tavola il corpo nudo si offre al banchetto delle voglie maschili, esautorata da qualsiasi possibilità di ribellione, puro oggetto privo di volontà. Non manca un accenno pop alla stessa problematica nell’opera della spagnola Carmen Carmona Fernandez dove i colori sgargianti stemperano la scena della libido presentandola in versione quasi pubblicitaria.
Lo stesso linguaggio narrativo è usato da Mary Fox, artista brasiliana che attinge dalla propria condizione di transessuale per esplicare la sessualità commerciabile attraverso immagini volutamente scontate ma mascherate dall’uso della materia pittorica quasi fosforescente.
Le bandiere dei Paesi dell’Est Europa realizzate dal montenegrino Zoran Zivkovic fanno da sfondo alle icone della pornografia, donne assurte a simbolo identificativo di nazioni ormai punti di riferimento, nell’immaginario collettivo, per la prostituzione.
La dissacrazione nell’opera di Peppe Esposito avviene invece attraverso la
modificazione dei canoni estetici del prototipo femminile per eccellenza: la Barbie. Seno, labbra ed occhi si ingrandiscono in un conturbante risultato per rispondere alle esigenze di una pulsione
morbosa.
La fine dell’innocenza è la morte della fatina del bosniaco Boris Glamocanin; l’interruzione di una favola che è l’infanzia, corrotta dalla violenza perpetrata ai danni dei minori che subiscono gli abusi dei mostri adulti.
Orchi vestiti di abiti porpora, con colletti bianchi che nelle oscure stanze del potere utilizzano i propri giocattoli umani. Proprio un accenno graffiante agli eventi che hanno sconvolto le gerarchie sacre, appare nella video-installazione-performance di Di Guida & Vargas. Il paese delle meraviglie, soprattutto quello del terzo mondo, offre i piccoli corpi allo sfruttamento
sessuale.
Paesi del terzo mondo, ma anche quelli in via di sviluppo, dove la povertà è il terreno fertile per la ricerca di nuovi mercati da sondare e scandagliare, dove trovare merce nuova da impacchettare e usare, come i corpi, o parte di essi, di gommapiuma, riposti come al supermercato in un carrello della spesa nell’opera del napoletano Gerardo Di Fiore.
Sono gli stessi oggetti, le stesse identiche asserzioni di Titti Sarpa, la cui bambola candida e innocente appare come il contenitore vuoto della fanciullezza violata. La violenza subita annienta l’innocenza, ne trasforma l’identità in mero recipiente privo di anima che cancella gli orrori. Sottomissione psicologica e fisica appare anche nel video dell’indiano Gigi Scaria dove bambini lavorano in ambienti insalubri, ripetendo gesti ossessivi come in una catena di montaggio.

Artisti:
Carmen Carmona Fernandez SPAGNA Filippos Tsitsopoulos GRECIA Gerardo Di Fiore ITALIA Boris Glamocanin BOSNIA Peppe Esposito ITALIA Zhou Yuechao CINA Titti Sarpa ITALIA Gigi Scaria INDIA Giuseppe Di Guida e Raffaele Vargas ITALIA Emma Wood UK Mary Fox BRASILE Roberto Di Benedetto e Davide Di Franco ITALIA Zoran Zivkovic MONTENEGRO

WONDERLAND Il paradiso degli orchi
a cura di Antonio Manfredi

12 giugno/20 luglio 2010
inaugurazione 12 giugno 2010 ore 20.00

CAM Casoria Contemporary Art Museum Via Duca D’Aosta 63/A 80026 Casoria/Napoli/Italia

Tel/Fax: +39 0817576167
http://www.casoriacontemporaryartmuseum.com/
info@casoriacontemporaryartmuseum.com
casoriacontemporaryartmuseum@hotmail.com

I paesaggi di Fontanesi a Torino

2010-06-09T16:43:00.003+02:00

Con la mostra Antonio Fontanesi. Declinazioni sul tema del paesaggio, aperta al Gam di Torino dal 10 giugno al 26 settembre si avvia il terzo appuntamento in Wunderkammer. L'evento è dedicato ad Antonio Fontanesi (Reggio Emilia 1818 - Torino 1882) di cui la GAM conserva la più ricca collezione. La scelta dei fogli, affidata a Rosanna Maggio Serra, vuole far rilevare la ricchezza delle tecniche e dello stile con cui Fontanesi affronta il paesaggio. Si rivedranno anche i grandi disegni a fusa in in cui il carboncino veniva sfumato in modo impalpabile, con esisti di suggestione non inferiori a quelli pittorici.
Per molti anni alla guida della GAM di Torino, Rosanna Maggio Serra è studiosa di primo piano della pittura dell'Ottocento piemontese. Ad Antonio Fontanesi ha dedicato numerosi approfondimenti e iniziative espositive, tra cui l'ultima, grande mostra monografica dedicata all'artista e svoltasi alla GAM nel 1997.

GAM - Galleria civica d'Arte Moderna e Contemporanea - TORINO

da giovedì 10 giugno 2010 a domenica 26 settembre 2010

Orario: 10.00-18.00. Chiuso lunedì

Contatti: tel. 39 0114429518

Prezzo: intero 7,50 Euro; ridotto 6,00 Euro

Pubblico: tutti
GAM - Galleria civica d'Arte Moderna e Contemporanea

Via Magenta 31 - 10128 TORINO (TO)

Zona: Circoscrizione 1

Telefono: (+39) 0114429518 Fax: (+39) 0114429550

Orari: da martedì a domenica 10.00-18.00 - chiuso lunedì

Mimesi permanente

2010-06-09T16:13:00.002+02:00

La mostra collettiva Mimesi Permanente. Una mostra su simulazione e realismo, curata da Alessandro Rabottini (guest curator) riunisce tredici giovani artisti internazionali che indagano sul carattere illusorio delle immagini tramite scultura, video, fotografia e pittura. L'ambiguità della rappresentazione mette in luce il paradosso contemporaneo per cui più l'immagine è costruita e mediata più ci identifichiamo con essa e con il suo linguaggio.

" Il nostro paesaggio visivo è ormai il prodotto di profonde trasformazioni offerte dalle tecnologie
digitali di produzione delle immagini. Da una parte assistiamo ad una sempre più massiccia diffusione di strumenti che permettono a tutti di manipolarle e metterle in circolazione, dall’altra la nostra percezione della realtà sembra aver ampliato i propri parametri: davanti alle immagini create digitalmente – pensiamo al nuovo cinema d’animazione – la nostra consapevolezza della loro natura artificiale non ci impedisce di immedesimarci nell’illusione che esse producono. Questa mostra esplora il lavoro di artisti che oggi riflettono sul tema dell’immagine digitale ma attraverso l’impiego di media analogici e formati “tradizionali”, come la pittura, la scultura e il disegno.

Quella che potrebbe sembrare una scelta nostalgica è, in realtà, il tentativo di sottolineare una forma di paradosso produttivo, e in cui risiede un aspetto fondamentale dell’arte stessa: la possibilità di rendere evidente il processo di produzione dell’illusione e, nonostante questo, creare una forma di ambiguità inedita ed efficace, come accade, ad esempio, nei lavori di Elad Lassry (1977, Israele / Stati Uniti) e Michael Riedel (1972, Germania).

Molte delle opere in mostra oscillano tra questi due momenti, quello della simulazione e della finzione “manifesta” e quello di un iper-realismo credibile, attraverso un continuo slittamento dei mezzi espressivi tra loro. Nei lavori di artisti come Anna Barriball (1972, Gran Bretagna), Frank Benson (1976, Stati Uniti), William Daniels (1976, Gran Bretagna) e Giuseppe Gabellone (1973, Italia), ad esempio, i disegni assumono il rilievo di una scultura, le superfici mimano spazi e materiali, le forme appaiono in bilico tra la bidimensionalità e la tridimensionalità, tra l’essere immagine e l’essere oggetto.

Molti artisti oggi fanno uso di elementi tanto del realismo quanto dell’astrazione, ma se per l’arte non è più pensabile concepire queste due dimensioni come categorie opposte, non lo è neanche per la quotidianità di ciascuno di noi. Campi come l’economia e la politica sono diventati sempre più complessi e sembrano agire all’interno di linguaggi altrettanto specifici e astratti, proprio come l’arte non-figurativa. Per questo motivo la mostra include anche opere di artisti come Roman Ondák (1966, Slovacchia), Pratchaya Phinthong (1974, Tailandia) e Carey Young (1970), che ampliano i confini di questa riflessione nelle zone dello scambio economico e dell’azione politica. Nei lavori di questi artisti temi come le fluttuazioni del valore del denaro, la natura del contratto legale, le previsioni sul futuro e la retorica politica sono viste come “rappresentazioni”, convenzioni, atti di fede e gioco delle parti. Gli artisti in mostra osservano il flusso costante delle immagini e delle informazioni che ci circondano, e situano il proprio lavoro in un territorio intermedio, all’interno del quale non sono più valide le opposizioni tra mass media e sfera personale, tra immaginario pop e psicologia individuale. Artisti come Seth Price (1973, Stati Uniti), Sterling Ruby (1972, Germania / Stati Uniti) e Kelley Walker (1969, Stati Uniti), infatti, si servono spesso di immagini prelevate dalle riviste o da Internet, ma le sottopongono a un processo di trasformazione e interiorizzazione, rendendole spesso oscure e misteriose.

Questi artisti riflettono sullo stato contemporaneo delle immagini, e sulla loro vita come successione senza fine di adattamenti, da un medium all’altro, da uno schermo all’altro, mettendo così in discussione un concetto chiave per tutta la storia della modernità: quello della specificità dei media e dei supporti.
Nelle opere dei tredici artisti invitati le immagini sembrano diventare il sedimento del tempo, che non coincide più con l’idea della velocità promossa dalla modernità ma, al contrario, esprime le mille dimensioni del tempo di Internet."

Alessandro Rabottini

Artisti in mostra:

Anna Barriball (1972, Plymouth. Vive e lavora a Londra) Frank Benson (1976, Virginia. Vive e lavora a New York) William Daniels (1976, Brighton. Vive e lavora a Londra) Simon Denny (1982, Auckland. Vive e lavora a Auckland e Francoforte) Giuseppe Gabellone (1973, Brindisi. Vive e lavora a Milano e Parigi) Elad Lassry (1977, Tel-Aviv, Israele. Vive e lavora a Los Angeles) Roman Ondák (1966, Slovacchia. Vive e lavora a Bratislava, Slovacchia) Pratchaya Phinthong (1974, Tailandia. Vive e lavora a Bangkok, Tailandia) Seth Price (1973, Vive e lavora a New York) Michael Riedel (1972. Vive e lavora a Berlino) Sterling Ruby (1972, Germania. Vive e lavora a Los Angeles) Kelley Walker (1969, Columbus, Georgia. Vive e lavora a New York) Carey Young (1970, Lusaka, Zambia. Vive e lavora a Londra)

Mimesi permanente
Una mostra su simulazione e realismo
dal 10 giugno al 26 settembre
GAM Torino
Via Magenta 31
(10128) +39 0114429518 , +39 0114429550 (fax)
gam@fondazionetorinomusei.it
http://www.gamtorino.it/

orario: da martedì a domenica 10-18 chiuso lunedì. La biglietteria chiude un’ora prima.(possono variare, verificare sempre via telefono)

cArte. L'archivio e la collezione di Gino Montesanto

2010-06-08T19:38:00.006+02:00

Dal 19 giugno la città di Cesenatico dedica una mostra a Gino Montesanto (1922-2009), per
illustrare la sua importante e vasta attività di scrittore e di intellettuale, e il rapporto intenso con il mondo dell'arte del Novecento. La mostra - curata da Manuela Ricci e Orlando Piraccini - è realizzata d'intesa con la Soprintendenza per i Beni Librari e Documentari della Regione Emilia-Romagna, ed è stata resa possibile dalla collaborazione di Giuseppe Pisciotta, erede di Gino Montesanto.

Un ricordo, una mostra

Cesenatico, la città alla quale Gino Montesanto è stato legato da un profondissimo sentimento di affetto, è oggi custode della memoria dello scrittore.
A Casa Moretti e alla Biblioteca Comunale si conservano infatti l’archivio e i libri donati dall’erede di Montesanto, Giuseppe Pisciotta: documenti, lettere, fotografie, volumi che rimandano alla vita di Gino, alle sue molteplici esperienze in campo editoriale, alle amicizie e frequentazioni con scrittori e artisti del suo tempo.
Si tratta di una eredità importante, un bene comune che sarà convenientemente ordinato e
conservato presso le istituzioni culturali cesenaticensi, e che con questa mostra s’inizia a far
conoscere alla collettività.
Così oggi Cesenatico ricorda Gino Montesanto. Non con intento meramente celebrativo, ma con la volontà di contribuire nel modo migliore alla valorizzazione della figura e dell’opera dello scrittore.

Tra le carte e l’arte. La collezione dell’intellettuale.

Di Gino Montesanto la mostra ripercorre il lungo tratto di vita che inizia dalla presenza a Cesenatico, prima e dopo il secondo conflitto mondiale, e copre l’intero arco di tempo trascorso a Roma. Filo conduttore della mostra è l’interesse dello scrittore verso le arti visive e il suo coinvolgimento nella vicenda figurativa del suo tempo. Accanto a documenti, immagini, scritti, volumi, che attestano uno stretto collegamento di Montesanto con l’ambiente artistico della capitale ed anche con singoli pittori, scultori e disegnatori, la mostra propone un’ampia selezione di opere provenienti dalla collezione privata dello scrittore.
La raccolta d’arte di Gino Montesanto, che scandisce i tre settori della mostra – nelle stanze e nella Legnaia di Casa Moretti per proseguire nelle sale espositive del Museo della Marineria – presenta un notevole interesse, sia per l’omogeneità ed organicità, sia per l’indubbio pregio artistico delle opere presenti. Formatasi nella casa romana già a partire dalla metà degli anni ’60, la collezione si è poi ampliata grazie agli «omaggi» di artisti sodali o comunque vicini allo scrittore, ma anche con un buon numero di acquisti di lavori più importanti presso gallerie e studi d’arte in gran parte di ambito romano.
Figurano nella prima sezione della mostra dipinti, sculture e disegni degli amici abituali e più stretti, cominciando da Pietro Guida ed Enrico Accatino, e poi Amelio Roccamonte, Tano Citeroni, Mino Maccari.
Si prosegue quindi con una selezione di opere tratte anch’esse dalla «galleria domestica» dello
scrittore, con «dediche» di Bartolini, Gentilini, De Chirico, e opere che sono state tra le più care a Montesanto, con la firma di Martin Bradley, Lucio Fontana, Umberto Mastroianni, Antonio Corpora, Achille Perilli, Piero Dorazio.

«C/arte nel cassetto», infine, comprende un’ampia selezione di fogli, disegni, schizzi, incisioni,
litografie, ma anche manifesti e locandine con dediche, gelosamente conservati da Montesanto al
riparo della luce e d’ogni possibile manomissione: una piccola galleria di preziosità, come nel caso degli schizzi e bozzetti di Cappelli, Saetti, Peverelli, Carrino, Frascà, Guidi, Notari, Romiti, che rimandano all’attività editoriale svolta da Montesanto nei primi anni ’60, per non dire delle cartelle di Maccari e Roccamonte, della serie di acquaforti di Vespignani e dei bozzetti di Strazza per una Via Crucis del 1981.

Gino Montesanto è nato a Venezia nel 1922. Trasferito ancora bambino a Cesenatico, vi rimase sino allo scoppio della seconda guerra mondiale. La Romagna, con il magistero di Marino Moretti, e l’incontro, sotto le armi, con un gruppo di intellettuali ed artisti (Michele Prisco, Mario Pomilio, Enrico Accatino, Silvio Loffredo, Pietro Guida), saranno determinanti per il precoce esordio letterario.
Laureato a Genova, cominciò ad insegnare nella scuola media aperta dall’amico Dante Arfelli, ma pochi anni dopo si trasferì a Roma, dove ottenne collaborazioni con le redazioni di alcuni periodici
pubblicando presto il suo primo romanzo, che si distinse per la sua autonomia rispetto alle correnti letterarie allora dominanti. Con uno stile narrativo di espressione realista e di matrice cattolica che lo avvicina, ma lo discosta insieme, dal percorso parallelo di Pier Paolo Pasolini, pubblica: Sta in noi la giustizia (Rizzoli, 1952); La cupola (Mondadori, 1966, premio selezione Campiello); Cielo chiuso (Mondadori, 1967); Il figlio (Rusconi, 1975, premio selezione Campiello); Fino a Jùrmala, (D’Elia, 1976),
Cosi non sia (Rusconi, 1985, premio selezione Campiello); Re di sabbia (Rusconi, 1991); Sottovento (Aragno, 2002). Oltre al lavoro di scrittore, Montesanto ha fondato e diretto la rivista «Leggere», ed è stato capo redattore della rivista «La Fiera Letteraria» (1963-1965), lavorando anche come autore e sceneggiatore per la RAI curando numerosi programmi culturali come la rubrica radiofonica «I giorni». È morto a Roma nel luglio 2009.

cArte. L'archivio e la collezione di Gino Montesanto

Cesenatico, Casa Moretti e Museo della Marineria

19 giugno - 19 settembre 2010

inaugurazione: sabato 19 giugno ore 18

info: casamoretti@cesenatico.it - 0547-79279

Inspirare, emozionarsi.....

2010-06-05T14:28:00.002+02:00

Profumarsi, sentirsi bene come in un giardino appena sbocciato e respirare profondamente la natura: tutta la magia di una nuova Acqua di Trattamento CLARINS EAU DE JARDINS, un'oasi di armonia, freschezza, piacere.....Una straordinaria associazione di olii essenziali ed estratti di piante dalle proprietà aromatiche e fitoterapiche, non fotosensibilizzante da usare anche al sole.
A tale proposito, ecco il nuovo alleato per una abbronzatura uniforme e dorata anche senza sole , MOUSSE EXQUISE AUTO-BRONZANTE spf 15, l'autoabbronzante dalla texture "panna montata" che coccola viso e corpo in una squisita morbidezza dalla profumazione fruttata grazie all'olio di Mirabella, aloe e vit. E.

Vieni a provare questa e tante altre novità presso Profumeria GRAZIELLA corso Cavour 9 Cesena, oppure richiedi informazioni a profumeriagraziella@libero.it

Genoma. Mercato 0610. Evoluzione di creature artificiali

2010-06-05T12:05:00.005+02:00

Nell’ambito del programma di residenza per artisti visivi del The Rad’Art Project l’Associazione Artéco propone un evento dell’artista canadese Christophe Viau, che si terrà, in un’unica serata, presso la sala dell’ex Lavatoio di Mercato Saraceno, in Via Garibaldi 11, il 6 giugno 2010. A partire dalle ore 21,00.
L’intervento artistico prevede la video-proiezione interattiva, appositamente concepita per l’occasione: Genoma. Mercato 0610. Evoluzione di creature artificiali

Questo progetto unisce l’arte visiva alla bio-informatica, utilizzando algoritmi basati sul vivente. La proposta consiste nella creazione di un bacino virtuale pieno di strane creature artificiali che mutano seguendo alcuni dei principi che regolano l’evolversi delle forme di vita.
L'obiettivo è condividere con il pubblico il lavoro dell’artista nello studio al microscopio di forme di vita, che sembrano provenire da altri mondi.I partecipanti potranno assistere al loro lento evolversi.
Le creature proposte tramite la proiezione interattiva provengono dalla stessa equazione matematica ma, rispondenti a dei parametri diversi, della "superformula di Gielis”. I movimenti collettivi delle creature sono possibili grazie ad una simulazione chiamata flocking (affollamento). Il tentativo è quello di mostrare ai partecipanti come una semplice equazione può dare una varietà sorprendente di forme organiche e come una simulazione, rispondente a delle semplici regole, è in grado di riprodurre ogni sorta di comportamento individuale.

Un dispositivo proietterà queste creature geometriche che cambieranno forma nel corso del tempo. I partecipanti potranno interagire con queste creature attraverso la superficie tattile dello schermo del computer. La presentazione di questo progetto, in anteprima a Mercato Saraceno, sarà il punto di partenza di un percorso evolutivo che si espanderà nel mondo virtuale del web.
Inoltre, la presentazione del progetto segna l’inizio di un percorso di lavoro che approderà, nel prossimo autunno, al Museo de l’Immagine e del Suono di Sao Paolo, in Brasile.
Tale evento si inserisce nell’ambito dell’attività del progetto Rad’Art relativa alla produzione e realizzazione di progetti artistici per la rete internet ed è stato possibile grazie all’accordo quadro per lo scambio di artisti in residenze tra The Rad’Art Project e La Chambre Blanche - http://www.chambreblanche.qc.ca/ -, un centro d’artisti interamente dedito alle residenze ed attivo in Québec (CA).
La presentazione a Mercato Saraceno è proposta in collaborazione con l’Associazione Aidoru ed il Comune di Mercato Saraceno.

Christophe Viau

Ricercatore in bioinformatica e professore in Arti Tecnologiche, questo artista del Québec crea, con il suo lavoro, un ponte tra Geometria e Biologia. Nel 2009 è stato presentato, nel castello di Saussignac in Dordogna, un suo lavoro sulle “Sfere Armoniche”. Nella sua ricerca artistico-tecnologica, Viau crea delle opere interattive dotate di superfici multitattili.

Il progetto «Produit sphérique» esplora la complessità della geometria in scultura e nelle tecnologie a partire da forme geometriche generate con il concorso della “superformula” di Gielis. Tali forme geometriche si evolvono in rapporto ad un rilevamento acustico dello spazio espositivo.

Christophe Viau

6834 12e avenue

Montréal QcH1X 3B1

christopheviau@gmail.com

http://visualisationscientifique.blogspot.com/

Christophe Viau. Genoma . Mercato 0610

Video-proiezione interattiva

Ex Lavatoio di Mercato Saraceno (FC)

Via Garibaldi, 11

6 giugno 2010 dalle ore 21.00

Organizzazione: The Rad’Art Project – Associazione Artéco

In collaborazione con: La Chambre Blanche (Québec);

Museo dell’Immagine e del Suono di Sao Paulo (Brasile);

Associazione Aidoru;

Comune di Mercato Saraceno.

The Rad’Art Project è sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna e dalla Provincia di Forlì-Cesena, nell’ambito della Legge Regionale 37.

Per info:

anton roca, art director The Rad’Art Project: 339 243 01 30

cristina barducci,organizzazione: 335 590 7104

mail: info@rad-art.org

Videodrome: rassegna di video-art a Forlì

2010-06-02T12:22:00.002+02:00

Alla "Fabbrica delle Candele" di Piazzetta Corbizzi a Forlì prosegue "Videodrome", la rassegna curata da Rosalba Paiano di dieci video di altrettanti giovani artisti i cui nomi sono emersi per la maggior parte dai concorsi e dalle selezioni operate nel territorio forlivese, dal Premio Carmen Silvestroni al Premio Campigna, alle residenze nei comuni di Modigliana e di Tredozio.
I giovani artisti sono:
Riccardo Benassi, Silvia Camporesi, Cristian Chironi, Francesco Di Tillo, Ericailcane, Adriana Jebeleanu, Armando Lulaj, Paolo Pennuti, Sissi, Diego Zuelli.

La rassegna si pone come una sorta di fenomenologia del fare video. Alcuni degli artisti invitati lo usano come mezzo privilegiato o addirittura esclusivo, come avviene per Diego Zuelli con la sua padronanza della grafica computerizzata o Paolo Pennuti in cui più forti sono invece le esigenze documentaristiche. Di Sissi sarà proiettato l'unico video che l'artista riconosce come lavoro autonomo. Per Cristian Chironi e Riccardo Benassi il video é legato ad un'attività di performance, mentre per Silvia Camporesi rappresenta una dilatazione del suo interesse incentrato prevalentemente sulla fotografia. Francesco Di Tillo assume il modello televisivo piegandolo in senso fantastico-grottesco, Ericailcane si serve di un linguaggio onirico-noir basato sul disegno e sull'animazione. Infine nel caso di Armando Lulaj e Adriana Jebeleanu il video viene usato spesso all'interno di operazioni complesse in cui di volta in volta sono mescolati mezzi differenti: l'istallazione, la fotografia,la performance, ecc. Ma d'altra parte questa è una modalità che, in misura diversa, interessa molti degli artisti presenti.
"Videodrome" é un'iniziativa promossa dal Comune di Forlì, Assessorato alle Politiche Giovanili e si svolge nell'ambito di "Gemine Muse 2010" in programma in ventidue città italiane. Sarà documentata nel catalogo nazionale che raccoglie le rassegne dei comuni consociati
VideodromeRiccardo Benassi / Silvia Camporesi / Cristian Chironi / Francesco Di Tillo / Ericailcane / Adriana Jebeleanu / Armando Lulaj / Paolo Pennuti / Sissi / Diego Zuelli /
ForlìLa Fabbrica delle Candelepiazzetta Corbizzi, 9tel. +39 0543 712831 / 33
info: Comune di Forlì, Unità Politiche Giovanili - Università - Servizio Civile, infoupg@comune.forli.fc.it, http://www.comune.forli.fc.it/
a cura di / curated by Rosalba Paianocoordinamento di / coordinated by Francesco Di Tillo

Elsa Morante, scrittrice e profeta?

2010-05-31T19:44:00.003+02:00

Elsa Morante, testimone o profeta? Riportiamo qui un brano risalente al 1945, in cui la scrittrice si riferisce a Benito Mussolini. Le sue parole, a un lettore di oggi, suonano profetiche.

"Il capo del Governo si macchiò ripetutamente durante la sua carriera di delitti che, al cospetto di un popolo onesto, gli avrebbe meritato la condanna, la vergogna e la privazione di ogni autorità di governo.
Perchè il popolo tollerò e addirittura applaudì questi crimini?
Una parte per insensibilità morale, una parte per astuzia, una parte per interesse e tornaconto personale. La maggioranza si rendeva naturalmente conto delle sue attività criminali, ma preferiva dare il suo voto al forte piuttosto che al giusto.
Purtroppo il popolo italiano, se deve scegliere tra il dovere e il tornaconto, pur conoscendo quale sarebbe il suo dovere, sceglie sempre il tornaconto.
Così un uomo mediocre, grossolano, di eloquenza volgare ma di facile effetto, è un perfetto esemplare dei suoi contemporanei.
Presso un popolo onesto, sarebbe stato tutt'al più il leader di un partito di modesto seguito, un personaggio un po' ridicolo per le sue maniere, i suoi atteggiamenti, le sue manie di grandezza, offensivo per il buon senso della gente e causa del suo stile enfatico e impudico.
In Italia è diventato il capo del governo.
Ed è difficile trovare un più completo esempio italiano.
Ammiratore della forza, venale, corruttibile e corrotto, cattolico senza credere in Dio, presuntuoso, vanitoso, fintamente bonario, buon padre di famiglia ma con numerose amanti, si serve di coloro che disprezza, si circonda di disonesti, di bugiardi, di inetti, di profittatori; mimo abile, e tale da fare effetto su un pubblico volgare, ma, come ogni mimo, senza un proprio carattere, si immagina sempre di essere il personaggio che vuole rappresentare."

Elsa Morante.

Un premio a chi racconta il mare

2010-05-31T19:21:00.004+02:00

A chi dal mare ha avuto la vita
ed al mare ha dato la vita
con le sue doti di marinaio,
il suo sorriso, la sua fantasia.

Il Circolo Nautico Sambenedettese, per onorare la memoria di Massimo De Nardis, amico e uomo di mare, ha bandito per l'anno 2009 l'ottava edizione del Premio Letterario Massimo De Nardis "Per un racconto di mare". Lo scopo di questa manifestazione è quello di avvicinare i giovani al mondo marinaro e trasmettere loro l'amore per il mare. Venerdì 11 settembre, alla vigilia delle competizioni di pesca, avverrà la premiazione per gli studenti delle scuole medie superiori che prevede un premio di 1.500 euro per il miglior elaborato.

La Sezione A, ancora in corso, è riservata a giovani autori di testi originali e inediti, che con il loro racconto sappiano trasmettere la passione per il mare, rivivere l'emozione di chi percorre le sue mille strade, far riecheggiare il mistero e la vita che lo animano e che tramanda a chi continua ad ascoltarlo. Possono concorrere esclusivamente studenti dell'anno in corso 2009/10 di qualsiasi classe delle scuole superiori. Gli elaborati devono essere consegnati entro il 30 giugno 2010 accompagnato
da tutti i dati richiesti alla sede del Premio Massimo de Nardis, presso il Circolo Nautico
Sanbenedettese Moletto Parasabbia Tiziano, 1

63039 San Benedetto del Tronto (AP)

Per tutte le informazioni necessarie:

Circolo Nautico Sanbenedettese
Moletto Parasabbia Tiziano, 1
63039 San Benedetto del Tronto (AP)
tel 0735.584255
info@circolonautico.inf

La scuola al bivio: rischio di involuzione

2010-05-26T14:51:00.001+02:00

Mercoledì 26 maggio 2010 ore 17 Mega Meno Uno - Corso della Repubblica 144 - Forlì
La scuola al bivio. Rischio di involuzione e ipotesi di lavoro futuro
Presiede: Marco Di Maio Segretario territoriale di Forlì
Introduce: Alessandra Righini coordinatrice area tematica "Scuola e Università" PD Forlì
Intervengono: Bruna Baravelli Assessora Politiche per l'Istruzione, Provincia di Forlì-CesenaGabriella Tronconi Assessora Politiche formative, Comune di ForlìThomas Casadei, Consigliere regionale PD
Relaziona e conclude: Francesca Puglisi Responsabile Scuola Segreteria nazionale PD

Master per illustratori

2010-05-24T18:02:00.005+02:00

Il MI-Master di illustrazione di Milano organizza il Workshop di Illustrazione editoriale con Francois Roca - Francia "Raccontare ad olio".

Il master si svolgerà nelle seguenti date e orari : 31 Maggio - 1/3/4 Giugno
dalle 9.30 alle 14.30

presso la sede del MI-Master di Illustrazione, via Savona 10, Milano
Il costo è di 300 euro per 20 ore di corso , invece di 400 euro.
Per aggiudicarsi uno dei 3 posti disponibili con questa offerta, sono considerate valide le domande che giungeranno alla segreteria entro e non oltre VENERDI 28 Maggio
http://www.mimasterillustrazione.com/ - info@mimasterillustrazione.com

MI-MASTER di ILLUSTRAZIONE

Ufficio Stampa - Giacomo Benelli

10, via Savona • 20144 Milano

Italyphone: +39 0258103197

mail: press@mimasterillustrazione.com

web: http://www.mimasterillustrazione.com/

Oltre alla finalità editoriale, e alla produzione di serie, l'illustrazione può essere orientata anche nella produzione di oggetti d'arte, realizzati in pezzi unici. Per l'illustrazione relativa a biglietteria, bomboniere e oggetti in carta fatti a mano, si consiglia la Cartografia artistica proposta da Geometrie fluide.

Cani in passerella

2010-05-21T19:22:00.003+02:00

Appuntamento a San Marino per tutti coloro che amano i cani e gli animali da compagnia. Lo stand di Murata torna ad ospitare il 22 e 23 maggio prossimi la XXVI Esposizione Internazionale
Canina di San Marino, organizzata dal Kennel Club San Marino, con la collaborazione dell’Ufficio di Stato per il Turismo e il patrocinio della Segreteria di Stato per il Turismo e lo Sport.
Giudici di fama internazionale saranno presenti per giudicare i soggetti delle numerose razze partecipenti alla manifestazione.

1400 esemplari di cani di tutte le razze, i migliori in campo internazionale, si contendono i due titoli in palio: “Campione di San Marino”, titolo riconosciuto in tutto il mondo, e Winner San Marino Città, novità di quest’anno, riservato agli Yorkshire Terrier. A selezionarli e decretare le classifiche finali saranno 15 Giudici provenienti da tutto il mondo, quest’anno anche da Australia e Birmania.

La figura del cane è molto presente anche nell'arte. Per approfondire l'argomento, vedi le schede di analisi offerte da Geometrie fluide: il cane nell'antico Egitto nelle immagini del dio Anubi; la presenza del cane ne Il funerale di Ornans di Courbet.

Roma si libra

2010-05-21T19:00:00.004+02:00

A Roma dal 22 al 30 maggio 2010 a Villa Borghese, presso la Casa del Cinema si svolgerà la fiera Roma si libra, festa dell'editoria romana. Sono previsti nove giorni di incontri con editori, scrittori, giornalisti ed esponenti di istituzioni pubbliche e della cultura, nonché con personaggi del mondo dello spettacolo, presentazioni di libri ed eventi culturali. Nel corso della manifestazione è prevista una sezione con spettacoli, laboratori ed iniziative anche per i più piccini.

Per chi invece cerca cerca libri introvabili Geometrie fluide consiglia: Storie di Vento, scritto e illustrato da Alessandra Cocchi con 39 miniature ad acquerello. Una piccola storia per grandi e piccini contenente un augurio di pace.

Roma si libra. La festa degli editori e dei librai di Roma.
Orario di apertura/Opening hours:Lunedì, Martedì, Mercoledì, Giovedì: 15,00-20,00Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday: 15,00-20,00Venerdì, Sabato: 10,00-22,00Friday, Saturday: 10,00-22,00

La borgata che danza

2010-05-20T18:38:00.002+02:00

La danza, spettacolo amato da poeti e artisti, come nell'opera di Degas , con le sue indimenticabili ballerine, è anche occasione di festa, come la suggestiva e coinvolgente iniziativa che il Comune di Bellaria (RN) rivolge a grandi e piccini.

Dal 21 maggio al 23 maggio 2010 la borgata vecchia di Bellaria Igea Marina, il pomeriggio e la sera saranno animate dalla festa della musica popolare, La borgata che danza, giunta alla sua 18° edizione.

Sono previsti, incontri e mostre sulle culture e tradizioni popolari.

Ma soprattutto la borgata si trasformerà in un luogo magico, pieno di musica, ritmo, colore. Le strade si animeranno di suonatori e cantastorie, e ogni piazza offrirà uno spettacolo. Non mancheranno gli spazi gastronomuici, poichè i cortili si trasformeranno in osterie dove le famiglie cuncineranno cibi tradizionali.

Ingresso gratuito

Per informazioni:
Comune di Bellaria Igea Marina, Ufficio Cultura,
tel. 0541/343746-7

Appuntamenti a Torino

2010-05-20T15:17:00.004+02:00

Uno scorcio del Borgo medievale di Torino

Una serie di importanti appuntamenti a Torino dalla Fondazione Torino Musei:

GEMINE MUSE

Al MAO giovani artisti in dialogo con le opere a cura di Maria Teresa Roberto. Aurora Meccanica, Cornelia Badelita e Pietro Reviglio sono i tre giovani chiamati a confrontarsi con le
opere del MAO.

Fino al 18 luglio Una serata all'Ermitage. lunedì 24 maggio in diretta da San Pietroburgo.Visitare il più grande museo al mondo, Il Museo Statale Ermitage, con una guida d'eccezione e in una serata esclusiva, direttamente da Torino, sarà possibile il prossimo 24 maggio in sala conferenze della GAM

Conversazione con i Masbedo

Mercoledì 19 maggio alle ore 18.30 appuntamento nelle Sala 1 della GAM con gli artisti Masbedo che, nel corso di una conversazione con il direttore Danilo Eccher, presentano al pubblico il video "Teorema di incompletezza", recentemente acquisito ad Artissima dalla Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT per le collezioni del museo.

Borgo Medievale
Prorogata la mostra: L'uomo con la valigia.
Visto il grande successo di pubblico e di stampa, il Borgo Medievale ha deciso di prorogare la mostra "L'uomo con la valigia. Piccola storia del bagaglio" fino al 27 giugno.

Ciclo di conferenze al MAO per la mostra L'INDIA DEI RAJPUT

Durante i quattro incontri del giovedì sera verrà approfondita la conoscenza della dinastia dei Rajput, popolo guerriero induista protagonista della mostra in corso.

Il MAO sarà aperto al pubblico fino alle ore 23.00

Palazzo Madama.
Intorno a Lenci. Cena letteraria al Circolo dei Lettori

Sabato 22 maggio dopo la visita guidata alla mostra seguirà una cena letteraria al Circolo dei Lettori: dalle ore 18 fino a tarda sera.

Borgo Medievale

TORINO DOC. P'assaggi al BorgoVini torinesi, percorsi teatrali e degustazioni.

la Camera di commercio di Torino e il Borgo Medievale propongono un ciclo di quattro incontri per conoscere la Rocca e degustare i vini DOC torinesi. I giovedì sera fino al 10 giugno

Borgo Medievale.

Janin Peraud: Il sarto errante

Sabato 22 maggio a partire dalle ore 14 fino alle ore 18 di domenica, al Borgo Medievale verrà allestita la bottega del sarto.

GAM Visita guidata a Tutta la memoria del mondo

Domenica 23 maggio alle ore 16, percorso gratuito alla mostra in corso nello spazio GAM Underground project.

Borgo Medievale

L'ARTE DEL FARE

Martedì 25 maggio alle ore 18-20 corso per adulti dedicato alle carte decorate.

PER INFORMAZIONI, OPINIONI E SUGGERIMENTI: newsletter@fondazionetorinomusei.it

La magia di Herbaria

2010-05-17T17:37:00.002+02:00

Dal 20 al 23 maggio 2010 l'incantevole complesso cistercense dell'Abbadia di Chiaravalle di Fiastra, a pochi chilometri da Macerata, ospiterà la quarta edizione della manifestazione Herbaria, Segreti e magie dal mondo della natura, organizzata dalla Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Macerata, in collaborazione con la locale Camera di Commercio.
Questa suggestiva cornice farà ancora una volta da sfondo all'appuntamento con la natura, che torna ricco di novità e con un calendario denso di proposte di qualità. Herbaria rinnova dunque il proprio invito a porre l'accento sull'essere umano e sul suo benessere, sperimentando gli innumerevoli benefici per la mente, lo spirito e il corpo che derivano dal rapporto tra uomo e mondo vegetale.
Un percorso fatto di approfondimento teorico, ma anche e soprattutto di attività pratiche, che coinvolgono i partecipanti dando loro la possibilità di arricchire il personale bagaglio di conoscenze e di esperienze.
Dopo la chiusura dell'edizione 2008 con un bilancio di visitatori davvero eccezionale, 40.000 presenze in tre giorni, Herbaria proporrà per il 2010 un programma che, pur rimanendo fedele allo spirito che l'ha sempre caratterizzata, offre alcune novità. Tra queste, l'ingresso interamente gratuito, per rendere il festival realmente accessibile a tutti in una fase di diffusa difficoltà economica, e il prolungamento dell'orario di apertura della manifestazione, che verrà protratta sino alle ore 22.00 consentendo così di ampliare l'offerta degli intrattenimenti serali. E proprio per gli spettacoli serali, sarà allestito un palco all'aperto, che avrà come sfondo la bellissima riserva naturale.

Herbaria 2010 proporrà tre grandi eventi, il Mercato Verde, Corte di primavera, Monastica oltre ad una serie di incontri e iniziative e numerosi corsi e laboratori:

Il Mercato Verde, vero e proprio villaggio per uno shopping esclusivo, che si arricchisce di nuove e qualificate aziende provenienti da tutta Italia. Saranno oltre 70 gli espositori che proporranno prodotti di nicchia interamente naturali, dalla cosmesi alle essenze erboristiche più rare, dai complementi d'arredo agli accessori e all'abbigliamento, dalle specie più particolari di piante e fiori alle gustose proposte alimentari.

Corteo di primavera, la mostra d'arte, dedicata alle sculture in metacrilato dell'artista molisano Gino Marotta, da decenni protagonista della scena romana, che affrontano la tematica del naturale-artificiale, dando vita ad un inedito mondo vegetale e animale.

Monastica, mostra mercato unica in Italia di "rimedi et alimenti" frutto della millenaria tradizione conventuale. Un'occasione unica per provare ed acquistare i preziosi preparati dei monaci erboristi di tutta Europa.

Incontri e iniziative speciali: personaggi della cultura e dello spettacolo, incontreranno i visitatori di Herbaria per raccontare e riflettere sugli aspetti culturali, storici, scientifici e artistici legati all'universo naturale.
Ad inaugurare la manifestazione, giovedì 20 maggio, l'attore e scrittore italiano Giuseppe Cederna, che sarà protagonista anche dello spettacolo serale "Il viaggiatore incantato". Il giorno dopo la scrittrice Susanna Tamaro presenterà il libro "Il grande albero"; protagonista dell'ultima opera editoriale della scrittrice triestina è un abete che, tra diverse avventure e peripezie, si ritroverà a fare l'albero di Natale in Piazza San Pietro a Roma. Una fiaba moderna sull'amore, la natura e la continuità della vita rivolta tanto ai ragazzi quanto agli adulti.
Sempre venerdì 21 maggio ancora un incontro sul tema della natura con il giornalista e scrittore Michele Serra e la giornalista Giovanna Zucconi. Sabato 22 maggio Massimiliano Ossini, conduttore della trasmissione di RaiUno Linea Verde, insieme al nutrizionista Ciro Vestita, parlerà al pubblico di Herbaria della fitoterapia nella cura dell'obesità. A seguire un incontro con Maria Rita Parsi, scrittrice psicologa e psicoterapeuta italiana.

Corsi e laboratori: ogni giorno sarà possibile partecipare a corsi gratuiti su prenotazione, guidati da esperti. Tra gli altri, I segreti del tè, tra bon ton, gioco e sensorialità: una serie di attività sul tè che diventa sorprendentemente ingrediente in cucina per la preparazione di piatti originali o bevande da abbinare a cibi dolci e salati. O ancora lezioni teorico-pratiche sull'uso degli oli essenziali nella vita quotidiana e laboratori, intesi come momento di conoscenza, su alimenti tipici della nostra dieta quali la pasta e il pane.
A due importanti prodotti della natura come il miele e l'olio, invece, saranno dedicate delle vere e proprie aree tematiche, all'interno delle quali verranno sviluppate iniziative di formazione e informazione. Tra queste vanno sicuramente citate le conferenze, alla presenza di testimonial d'eccezione quali il Professor Giorgio Calabrese, esperto nutrizionista, e la giornalista del TG5 Cesara Buonamici, titolare di un'azienda agricola biologica. Inoltre in due punti vendita, che verranno predisposti all'interno del complesso abbaziale, sarà possibile acquistare oli monovarietali e mieli provenienti da tutto il territorio nazionale.

Per informazioni e prenotazioni:Fondazione Carima - -Carima Arte srlvia Crescimbeni 30/3262100 Macerata
Tel. 0733 271836 - fax: 0733 268155orario: 9.00-13.00 / 15.00-17,30info@herbaria.it http://www.herbaria.it/

Mostra del Cinema scientifico e tecnologico a Rovereto

2010-05-16T09:50:00.003+02:00

Il Museo Civico di Rovereto non si è assunto solo il compito di custode delle tracce d'un passato più o meno recente: si è fatto promotore intraprendente della ricerca in ogni campo. Anche nel settore dell'innovazione tecnologica più avanzata. Ed appunto per avvicinare scienza e tecnologia, favorendo l'essenziale interazione tra ricerca, didattica ed industria, è nata nel 2001 la Mostra di documentari Discovery on film. Una rassegna che vede per due giornate Rovereto e il suo Museo protagonisti del dibattito scientifico internazionale, grazie alla proiezione di audiovisivi provenienti dal vasto repertorio del Prix Leonardo (il maggiore festival del film scientifico, in programma annualmente a Parma), ma grazie anche ad incontri con grandi personalità della ricerca mondiale. Tra questi, nell'edizione 2002, il padre della robotica
Antal Bejczy. Utilizzando il mezzo audiovisivo, strumento principe per l'ampia divulgazione, la Mostra Discovery on film (presentata dal Museo Civico di Rovereto in collaborazione con importanti partner), non si rivolge solo agli addetti ai lavori, ma richiama l'attenzione del grande pubblico, evidenziando come scienza e tecnica siano discipline al servizio della persona, parte irrinunciabile ed integrante del nostro quotidiano.

Programma:

Discovery on Film 2010 Ispirati dalla Natura
Piccola scienza in gioco: laboratori e animazioni per i più piccoli

Scienza in fumetto: corsi di disegno e incontri

Scienza e fantasia: i racconti

Tavole rotonde e dibattiti: la didattica della Scienza e della Robotica

Proiezioni: i documentari e i film di Discovery

Incontri: le grandi personalità del mondo della scienza

27-30 maggio (giovedì - venerdì - sabato):
Exhibition e dimostrazioni - gli stand di robotica di Centri di Ricerca, Università, aziende e scuole nel campo della robotica, le magie del 3D e della realtà aumentata

Fino a ottobre:

L'Ora Blu

Il racconto degli insetti

Mostra temporanea - Museo Civico di Rovereto
L'importanza degli insetti in tutti gli ecosistemi terrestri

Discovery on Film 201025.05.2010 - 30.05.2010

Rovereto

Rassegna cinematografica X Mostra del Film Scientifico e Tecnologico

Tutte le attività del Festival sono a ingresso gratuito.
L'ingresso alla mostra "L'Ora Blu - il racconto degli insetti" è di 3 euro. Sono previste visite guidate a "L'Ora Blu". Per scuole e gruppi numerosi su prenotazione.

Info e prenotazioni:

Museo Civico di Rovereto

B.go S.Caterina, 4138068 Rovereto TN

tel. +39 / 0464 452800fax + 39 / 0464 439487

museo@museocivico.rovereto.tn.it

Un premio al miglior cuoco

2010-05-15T15:12:00.003+02:00

Nell'ambito della XIV edizione della Festa Artusiana di Forlimpopoli, è indetto il Premio Marietta, concorso nazionale riservato ai cuochi per passione in nome della brava e onesta cuoca di Pellegrino Artusi, Marietta Sabbatini.

Forlimpopoli, accogliente centro romagnolo ricco di storia e di arte, ogni anno, a fine giugno, si trasforma nella capitale del mangiar bene e della cultura gastronomica e in questa occasione incorona i migliori cuochi assegnando i premi Pellegrino Artusi e Marietta.

Scadenza: lunedì 7 giugno 2010 ore 13.00.

Premio: 1.000 euro.

Informazioni:

Comune di ForlimpopoliUfficio Cultura,

tel. 0543/749234-5-6

e-mail: info@festartusiana.it info@pellegrinoartusi.it

il bando del concorso è scaricabile dai siti:

http://www.festartusiana.it/

http://www.pellegrinoartusi.it/

Raccolta di firme per la ricerca sugli OGM in Europa

2010-05-14T15:01:00.009+02:00

Cari amici, la Commissione Europea ha appena approvato la coltivazione di raccolti OGM nell'Unione Europea per la prima volta in 12 anni!Crollando di fronte alla lobby degli OGM, la commissione ha ignorato il 60% di Europei che sentono di dover valutare i fatti prima di coltivare alimenti che possono costituire una minaccia per la nostra salute e l'ambiente. Una nuova iniziativa permette ad un milione di cittadini europei di presentare richieste ufficiali e legali alla Commissione Europea. Leviamo un milione di voci per la messa al bando di alimenti OGM fino a quando non sarà completata la ricerca; saranno consegnate al Presidente della Commissione Europea Barroso. Firma la petizione ed inoltra questa e-mail ad amici e familiari:
https://secure.avaaz.org/it/eu_health_and_biodiversity/

I gruppi di consumatori, della salute pubblica, ambientalisti e coltivatori per lungo tempo hanno manifestato contro uno sparuto gruppo di compagnie internazionali favorevoli agli OGM che hanno una significativa influenza sull'agricoltura europea. Le preoccupazioni sulla coltivazione di OGM includono: contaminazione di raccolti organici e dell'ambiente; il loro impatto sul clima per l'eccessivo uso di pesticidi richiesto; la distriuzione della biodiversità e dell'agricoltura locale; e gli effetti degli alimenti OGM sulla salute pubblica.La decisione dell'Unione Europea di autorizzare la coltivazione della patata della BASF e del mais della Monsanto ha trovato la dura opposizione del ministero dell'agricoltura italiano, che ha dichiarato di volere "difendere e slavaguardare l'agricoltura tradizionale e la salute dei cittadini".Non c'è ancora consenso sugli effetti a lungo termine dei raccolti OGM. Ed è l'industria OGM, che ricerca i profitti non il bene pubblico, che sta finanziando la scienza e guidando l'ambiente regolatore. Ecco perché i cittadini europei stanno richiedendo una ricerca più indipendente, esperimenti e precauzione prima che i raccolti vengano permessi nella nostra terra.Adesso, l'"Iniziativa dei Cittadini Europei" dà l'opportunità ad un milione di cittadini europei di presentare proposte politiche alla Commissione Europea e ci offre una possibilità unica di scardinare l'influenza delle lobby.Leviamo un milione di voci per porre una moratoria all'introduzione dei raccolti OGM in Europa e creare un ente scientifico etico ed independente per condurre la ricerca e determinare una forte regolamentazione dei raccolti OGM.

Firma la petizione adesso e poi inoltrala ampiamente: http://www.avaaz.org/it/eu_health_and_biodiversity97.php?cl_tta_sign=7cc0a2d47d49e85633614e7c5b1acf8b

Con determinazione, Alice, Benjamin, Ricken, Luis, Graziela e l'intero team Avaaz.

Ulteriori informazioni:Rapporto Eurobarometro 2008 sull' "attitudine dei cittadini europei verso l'ambiente" (inglese), pagina 66:http://bit.ly/aMkeVJL'Europa dice sì alle "superpatate", Il Tempo:http://iltempo.ilsole24ore.com/interni_esteri/2010/03/03/1133194-europa_dice_alle_superpatate.shtmlOGM: Tutta l'Italia (o quasi) contro la patata transgenica, ASCA:http://bit.ly/bbJUyABasf senza freni, altri due Ogm entro il 2010, Terra:http://www.terranews.it/news/2010/03/basf-senza-freni-altri-due-ogm-entro-il-2010Greenpeace e il rapporto Isaaa: «Il miracolo Ogm è finito in un ruzzolone», Greenreport :http://www.greenreport.it/_new/index.php?page=default&id=3633&cat=Consumi

CHI SIAMO

Avaaz.org è un'organizzazione no-profit e indipendente, che lavora con campagne di sensibilizzazione in modo che le opinioni e i valori dei popoli del mondo abbiano un impatto sulle decisioni globali. (Avaaz significa "voce" in molte lingue.) Avaaz non riceve fondi da governi o aziende ed è composta da un team internazionale di persone sparse tra Londra, Rio de Janeiro, New York, Parigi, Washington e Ginevra. +1 888 922 8229

Clicca qui per avere maggiori informazioni sulle nostre campagne. Non dimenticare di andare a vedere le nostre pagine: Facebook, Myspace e Bebo.

Per approfondire l'argomento si consiglia di leggere anche l'articolo riportato da Amica Scienza

Ferrari d'epoca a Ravenna per la Mille Miglia

2010-05-13T16:34:00.003+02:00

Ferrari 500 F2 – A. Ascari – 1952

A Marina di Ravenna il 14 maggio 2010 è prevista la serata Mille Miglia, auto d'epoca da Ferrara a Ravenna per ricordare la storica gara delle mille miglia.Gli equipaggi ravennati, accompagnati da sei Ferrari, 3 davati e 3 dietro del Club Francesco Baracca di
Lugo, saranno una trentina a bordo di auto degli anni ‘50 tra cui: Maserati, Fiat 1100, Balilla, Giaguar, uno dei tra esemplari esistenti al mondo della Ferrari Zagato e un modello Emv, la sigla della Bmw sulle auto costruite nella Germania dell'est.
Il programma della manifestazione prevede: la partenza degli equipaggi alle 9,30 da via Faentina di fronte alla Toyota, alla volta di Ferrara dove, da piazza Dante alle 14,30 partirà la corsa. Il percorso si snoderà lungo la Reale attraversando Argenta, S.Biagio, Alfonsine, Mezzano alla volta di Ravenna. L'arrivo in piazza del Popolo è previsto per le 16,30 circa: le auto sfileranno da Porta Adriana, Circonvallazione S. Gaetanino, via di Roma, via Paolo Costa, via Serafino Ferruzzi. Ad accogliere il convoglio ci sarà il sindaco Fabrizio Matteucci che darà anche il via alle iniziative preparate per l'accoglienza nel segno della più antica tradizione romagnola: Sciucaren e coro degli scariolanti con le carriole, anche queste rigorosamente d'epoca, fino alle 18,30. Ora in cui le auto lasceranno piazza del Popolo per raggiungere Marina di Ravenna dove è previsto
l'evento organizzato da "Rosso divino" in piazza Dora Markus a partire dalle 19,30 rivolto agli equipaggi.
Ma sarà anche questa l'occasione per ammirare da vicino i bolidi che hanno fatto la storia
automobilistica del secolo scorso e per rinverdire la passione tipicamente romagnola "de mutor".

INFO

tel 0544 531904

Sposalizio del mare a Cervia

2010-05-12T18:57:00.006+02:00

A Cervia dal 14 al 16 maggio 2010 si svolgerà l'affascinante manifestazione dello Sposalizio del Mare. L'evento, particolarmente sentito dalla città, rappresenta una delle rievocazioni storiche più antiche d'Italia, nella quale Cervia si "congiunge" simbolicamente con il mare che la bagna. Rispetto allo Sponsale Veneziano, la valenza simbolica dello Sposalizio cervese si è rafforzata nel tempo e i suoi auspici sono oggi divenuti un'aspirazione che coinvolge tutte le popolazioni e tutti i viaggiatori dell'Adriatico, in una visione di eterna fratellanza tra i popoli. L'antico rito risale al voto fatto nel 1445 da Pietro Barbo, vescovo di Cervia, poi divenuto Papa Paolo II, sorpreso da una terribile tempesta in mare e miracolosamente salvo dopo aver gettato in mare il suo anello. Da allora la città di Cervia ha sempre rispettato la tradizione, rinnovata ogni anno, nel giorno dell'Ascensione. Durante la cerimonia l'Arcivescovo della Diocesi di Cervia getta un anello in mare, mentre pronuncia la preghiera: "Benedici o Signore il Mare Adriatico, in cui i cervesi e quelli che fanno affari con essi sono soliti navigare.... Benedici queste acque, le navi che le solcano, i remiganti, i nocchieri, gli uomini, le merci........"

Alla cerimonia religiosa segue la sfida della pesca dell'anello dove i giovani cervesi si contendono il "trofeo" che promette fortuna e prosperità. Da non perdere inoltre gli eventi che precedono la giornata della cerimonia in mare: dalla Cursa di Batell, regata storica con imbarcazioni armate al terzo, a mostre, spettacoli e mercatini dedicati alla
città fiamminga di Hasselt, partner dell'evento. La manifestazione si arricchisce dei concerti di
Sourdine, che propone musica della tradizione fiamminga.

Tra i monumenti da visitare a Cervia si segnalano: la Cattedrale di Santa Maria Assunta, al cui interno è possibile ammirare alcune pale d’altare del XVII e XVIII secolo, i monumentali Magazzini del Sale, oggi spesso sede di eventi culturali ed esposizioni, L’imponente Torre San Michele, La chiesa di Santa Maria del Suffragio nella quale è conservato il pregiato Crocifisso ligneo del XIV secolo e il Teatro Comunale, piccolo gioiello dell’architettura ottocentesca.

Programma e informazioni:

tariffe: gratuito

Ente promotore: Comune di Cervia - Assessorato al Turismo Circonvallazione Sacchetti, 99 48015 Cervia (RA)Tel.: 0544 915211 - Fax: 0544 974420

mailto:974420turismo@comunecervia.it

http://www.turismo.comunecervia.it/

Profiterole da record

2010-04-30T12:04:00.006+02:00

A Pergola, provincia di Pesaro-Urbino, sabato 1 maggio 2010 si svolgerà la manifestazione: Un profiterole da record.
Circa seimila bignè per creare il Profiterole più grande del Mondo ed entrare così
nel magico mondo del Guinness dei Primati. E' quello che cercheranno di realizzare a Pergola, cittadina marchigiana nella valle del Cesano, meglio conosciuta come la Città dei Bronzi Dorati. Al termine del tentativo di record - che avrà luogo nel
centro storico della cittadina il prossimo 01 maggio 2010 - i bignè saranno a disposizione di residenti e
turisti! Per allietare il palato dei visitatori sarà inoltre allestito un percorso enogastronomico con bancarelle di
piccoli espositori e possibilità di degustazione delle tipicità locali. Inoltre per l'occasione la Proloco ha
promosso l'organizzazione di un Raduno Camper. Il popolo del plein air avrà a disposizione l'apposita
area attrezzata di via Lago Maggiore (vedi l'area con google maps), che può ospitare circa 50 mezzi ed
è ubicata a due passi dal centro storico. Nel caso fosse tutta occupata si potrà sostare in un altro
grande parcheggio, sempre nei pressi del centro storico. Pergola è molto conosciuta per i suoi Bronzi Dorati, capolavori di età romana visibili nel locale Museo.

Programma del Raduno

Sabato:
ore 10 – 12 accoglienza, registrazione e sistemazione equipaggi, consegna del materiale illustrativo e
dei buoni partecipazione; aperitivo con assaggi di prodotti locali, pranzo libero; ore 15 visita guidata alla città; successivamente nel centro storico si svolgerà la manifestazione
“Pergola nel Guinness” con il profiterole da record; cena libera.

Domenica:
ore 10 piazza della Repubblica (davanti al Museo) ritrovo dei partecipanti e visita al Museo dei Bronzi
Dorati e della Città di Pergola; ore 11,30 aperitivo presso la cantina Villa Ligi (con possibilità di acquistare il Pergola D.O.C o altri vini
locali); ore 13: pranzo presso OSTERIA TRATTORIA LA PERGOLA.

La quota d’iscrizione alle suddette manifestazioni (la quale comprende per sabato: aperitivo, visita
guidata al centro storico, porzione di profiterole; e per domenica: ingresso al museo, aperitivo in
cantina, pranzo al ristorante) e di 38 euro per gli adulti, 18 euro per i bambini da 6 a 11 anni e 10 euro
per i bambini da 3 a 6 anni. Per info dettagliate : prolocopergola@valcesano.com http://www.pergolanelguinness.it/ http://www.prolocopergola.it/

Frontino Montefeltro: concorso per scrittori e saggisti.

2010-04-25T12:02:00.006+02:00

Si è aperta la partecipazione al Premio Nazionale di Cultura "Frontino Montefeltro" fondato da Carlo Bo nel 1981. Il concorso, alla sua XXIX edizione, è bandito per le sezioni:

- Narrativa nazionale (premio 5.000 euro)

- Saggistica ambientale (2.500 euro)

- Cultura Marchigiana (2.500 euro)

-Tesi di laurea per studenti delle Università Marchigiane anno accademico 2008-2009 per:
A) problemi socio-economici delle Marche (1.000 euro)
B) storia arte e cultura delle Marche (1.000 euro).

Le opere edite in volume devono pervenire al comune di Frontino (PU) entro il 10 giugno 2010.
La giuria è presieduta dal Rettore dell'Università degli Studi di Urbino.

La cerimonia conclusiva di premiazione è fissata per
domenica 19/09/2010 presso il Convento di Montefiorentino.

Per informazioni:
tel 0722/71131-71135; fax:71342

comunefrontino@provinciaps.it

Le collezioni Guggenheim a Vercelli

2010-04-23T15:26:00.004+02:00

Le collezioni di due dei maggiori magnati statunitensi: Solomon e Peggy Guggenheim sono riunite in una mostra all'Arca- Chiesa di San Marco- di Vercelli. L'esposizione: Peggy e Solomon Guggenheim. Le avanguardie dell'astrazione, che resterà aperta fino al 30 maggio 2010, comprende 50 capolavori del '900.L'astrattismo è rappresentato dalle opere collezionate da Solomon, che predilige Kandinskij e Mondrian. La nipote Peggy è invece più orientata verso i surrealisti.

ARCA - EX CHIESA DI SAN MARCOPiazza San Marco 1 (13100) +39 0161596333 , +39 0161596335 (fax) arcamostre@comune.vercelli.it http://www.guggenheimvercelli.it/
orario: da lunedì al venerdì: 14 – 19(scuole e gruppi prenotati 9 – 14)sabato e domenica: 10 – 20(la biglietteria chiude mezz’ora prima)(possono variare, verificare sempre via telefono)

A Torino: Stai al tuo posto!

2010-04-22T17:20:00.005+02:00

Marc Andrè Robinson.
Right of return (By Themselves and Of Themselves)

Il legame tra design e arte contemporanea si manifesta in un originale dialogo creativo sul
tema della sedia, nella mostra Keep your seat, aperta al GAM di Torino fino al
23 maggio.
L’oggetto sedia è analizzato soffermandosi sull’idea di presenza, assenza e solitudine: una scultura dai rimandi infiniti, un luogo fisico dove misurare l’idea di una realtà che non si concede facilmente e che rimanda ad altre verità. Keep Your Seat: Stai Al Tuo Posto, realizzata con
la collaborazione del Vitra Design Museum e della collezione personale del suo direttore, Alexander von Vegesack, è una mostra in cui il protagonismo della sedia è costantemente
minacciato dalla sua negazione, dove la necessità di una presenza funzionale è in realtà la denuncia di un’assenza reale. Il corpo mancante sulla sedia, che nel design rappresenta l’oggetto del suo agire, nell’arte diviene il lato evocativo di un’assenza, di una simbologia esistenziale in cui il corpo dell’opera supplisce e si sovrappone alla mancanza del corpo reale, per questo motivo è la figura assente il vero soggetto di questa mostra.
Ai lavori degli artisti presentati in mostra tra cui Christoph Buchel, Marisa Merz, Tony Oursler, Doris Salcedo, Simon Starling, Adolf Vallazza, vedovamazzei e Chen Zhen, sono accostati 26 lavori di designer internazionali provenienti dalla collezione del Vitra Design Museum e da quella privata del Direttore Alexander von Vegesack.
La presenza di grandi esponenti del design internazionale come, tra gli altri, Charles Renne Mackintosh, Gae Aulenti, Carlo Mollino, Alessandro Mendini, Gerrit T. Rietveld, Fernando e Humberto Campana e la produzione Thonet, ridefinisce gli spazi della sala mostre in ambienti di pensiero indagando, attraverso l’oggetto sedia, sull’uomo, sull’idea di presenza, assenza e solitudine.
Inoltre, per la prima volta in un museo saranno esposti i mobili del famoso fashion designer Rick Owens.
La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Electa con testi di: Maria Cristina Didero, Fulvio Ferrari, Rocco Curto e Alexander Von Vegesack.

Artisti in mostra: Ghada Amer, Cristoph Büchel, Felice Castrati, Giuseppe Gallo, Phillip Lai, Marisa Merz, Tony Oursler, Marc André Robinson, Doris Salcedo, Alberto Sartoris, Simon Starling, Adolf Vallazza, vedovamazzei, Chen Zhen.

Designer in mostra: Gae Aulenti, Carlo Bugatti, Fernando e Humberto Campana, Joe Colombo, Martino Gamper, Frank O. Gehry, Coop Himmelblau, Massimo Iosa Ghini, Shiro
Kuramata, Charles Rennie Mackintosh, Alessandro Mendini, Carlo Mollino, Jasper Morrison, Olivier Mourgue, Rick Owens, Verner Panton, Gaetano Pesce, Gerrit T. Rietveld, Armando
Testa, August Thonet, Herbert Von Thaden, Sori Yanagi, Tokujin Yoshioka.

GAM-GALLERIA CIVICA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEAVia Magenta, 31 10128 Torino - Italy

ORARI DI APERTURA
Collezioni e mostre Da martedì a domenica dalle 10.00 alle 18.00Lunedì chiusoLa biglietteria chiude un'ora prima.
INGRESSO
Intero € 7,50Ridotto € 6,00Gratuito il primo martedì del mese.Ingresso libero per i possessori di Abbonamento Musei e Torino Card

CAMMOVIE: video art a Casoria

2010-04-21T07:49:00.006+02:00

Il 17 aprile alle ore 18.30 il CAM apre le sue porte alla video arte. Già noto per l’attenzione al linguaggio visivo, il museo di Casoria, si trasforma in un recipiente multimediale, una piattaforma su cui passa la video arte di tutto il mondo. CAMMOVIE è il nome dell’annuale evento/contenitore che ospiterà quattro sezioni GLANCES, CENSURED, MAGMART, VIDEO LOOP. La prima edizione di CAMMOVIE (17 aprile/30 maggio 2010) a cura di Antonio Manfredi apre con un focus sull’Iran, con uno sguardo (sezione GLANCES) sulla produzione della video arte persiana. Le metafore visive, presenti in Iranian glances, si trasformano in veicolo di messaggi di protesta contro il potere oppressivo del governo e lanciano forti spunti di riflessione sulla società iraniana: dalla condizione subalterna della donna, ai giochi economici con le nazioni confinanti, dalla guerra vissuta, alle teorie legate alle torri gemelle. Il fluire delle immagini spazia dal linguaggio documentaristico a quello finemente onirico ed estraniante per 22 video, alcuni dei quali hanno partecipato ad importanti eventi occidentali (come Documenta 11), mentre altri sono il prodotto di artisti dissidenti costretti a fuggire in Europa. Accompagnerà la visione dei video d’arte un’installazione dedicata a Neda Aqa-Soltan, una delle ragazze uccise durante gli scontri a Teheran contro il governo iraniano, la cui immagine ha fatto il giro del mondo divenendo simbolo dell’onda verde persiana. Faranno da cornice ironica le sagaci vignette di Simona Bassano di Tufillo che rivelano le difficoltà delle donne che indossano il burka. Interverrà con una performance Rokhshad Nourdeh, artista iraniana che vive a Parigi. Durante la mattinata del 17 aprile, l’artista camminerà per le strade di Napoli distribuendo volantini con testi da lei prodotti, portando successivamente sul Vesuvio una bandiera colorata, simbolo dell’unità. Il camminare di Rokhshad Nourdeh è come riproporre in un altro luogo l’incedere della fiumana di persone che ha popolato le strade dell’Iran negli ultimi mesi. La performance continuerà in serata (17 aprile ore 19.30) presso il CAM durante l’inaugurazione di CAMMOVIE. L’approfondimento culturale tocca anche un’altra sezione della piattaforma, CENSURED, con la visione dei film di Jafar Panahi vietati in Iran. Il regista iraniano è stato arrestato il primo marzo 2010 per la sua attività di opposizione al regime iraniano, per il progetto di un film sugli scontri. Non manca una strizzatina d’occhio anche alla censura di casa nostra, ai format scomparsi dalla televisione e riapparsi in rete (Raiperunanotte). Le altre due sezioni sono un’altra porta aperta verso la produzione artistica nel campo video, un’ennesima indagine esplorativa del museo di Casoria. La sezione VIDEO LOOP presenta una selezione di video provenienti da alcuni dei più importanti festival internazionali di video arte: Optica Festival_Spagna, Streaming Video Festival_Olanda, Video Play Festival_Argentina, Videoholica Festival_Bulgaria, NamaTRE.BaProject_Bosnia Herzegovina, VideoChannel_Germania e AllArtNow New Media Art Festival_Siria in collaborazione con Visualcontainer_Italia. Mentre la sezione MAGMART riconferma la presenza al CAM, che ne è partner, del noto festival internazionale alla sua 5° edizione. Saranno presentati i 30 video vincitori del festival che entreranno a far parte della collezione permanente del CAM.

Uffico stampa & PR: Graziella Melania Geraci +39 3349399870 cam.pr@hotmail.it

CAM Casoria Contemporary Art Museum Via Duca D’Aosta 63/A 80026 Casoria/Napoli/Italia Tel/Fax: +39 0817576167
Orari: martedì- mercoledì- giovedì- domenica 10.00/13.00 sabato 17.00/20.00
http://www.casoriacontemporaryartmuseum.com/ casoriacontemporaryartmuseum@hotmail.com

L'arte di Dorfles a Milano

2010-04-20T19:03:00.004+02:00

Gillo Dorfles. Perplessità. 2000

Al Palazzo Reale di Milano si sta svolgendo la mostra Gillo Dorfles. L'avanguardia tradita. L'esposizione offre l'occasione di conoscere il talento creativo di uno dei più stimati maestri dell'estetica contemporanea. Accanto alla conosciutissima fama di critico d’arte, professore di estetica, medico, Dorfles si rivela scultore, pittore, artista di grande fantasia, dominato da una vena visionaria e surreale. A lui, 100 anni il 12 di aprile, è dedicata l’esposizione milanese che ne celebra la caleidoscopica personalità artistica. 207 opere, di cui circa 60 inedite, raccontano l’enorme lavoro dell’artista triestino, attraverso 70 anni di ricerca e meditazione artistica, sfociati in un percorso ricco e tortuoso, con molte svolte, sempre alla ricerca dell’essenza stessa della contemporaneità. Forse proprio a questo allude il “tradimento” del titolo della mostra, che alla fine tradimento non è, ma essere fedeli a se stessi. La mostra è cutata da Luigi Sansone e prodotta da Palazzo Reale e dalla Fondazione Antonio Mazzotta.
Da giovedì 25 febbraio 2010 a domenica 23 maggio 2010
Palazzo Reale, Piazza del Duomo 12Milano 20122Tel +39 02 804062INFOLINE 02.54918, http://www.mostradorfles.it/ (attivo dal 23 febbraio 2010)
Biglietto d’ingresso:intero € 8,00; ridotti € 6,00; ridotto speciale scuole e gruppi € 4,50 Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura della mostra
Orari: lun h. 14.30/19.30; ma-mer-ven-dom h. 9.30/19.30; gio-sab h. 9.30/22.30

Prepariamoci al sole

2010-04-15T16:22:00.008+02:00

Il piacere di farsi baciare dal sole!
Che felicità sentire il sole e il vento sulla pelle....ma per preservare la tua bellezza, bisogna trattarla con prodotti solari che proteggono viso e corpo contrastando l'invecchiamento.
La risposta è REVLON GOLD E BRONZE, una linea completa che risponde alle esigenze di ogni tipo di pelle durante e dopo l'esposizione al sole; formule innovative a rapido assorbimento per un'abbronzatura intensa e dorata.
Non farti scappare la fantastica borsa da spiaggia, in due varianti di colore sabbia o arancio, la riceverai con l'acquisto di due prodotti.

Per info: profumeriagraziella@libero.it

Storia dell'arte sul Web

2010-03-22T19:10:00.008+01:00

Tutti i professori di storia dell'arte possono avere, gratuitamente, l'opportunità di pubblicare lezioni, approfondimenti, supporti didattici, ricerche, i migliori lavori svolti in classe o tesi sul sito: http://www.geometriefluide.com/ .

Tutti i materiali presenti nel sito si potranno naturalmente scaricare gratis in qualsiasi momento. Sono particolarmente graditi i lavori di carattere interdisciplinare e i testi in lingua straniera, corredati dalla traduzione italiana.

Per usufruire del servizio servono: 1) un testo scritto con blocco note (preferibilmente) o in Word, corredato da titolo, 2) bibliografia corretta e nome dell'autore del testo; 3) immagini in formato .jpg, numerate in corrispondenza alle relative didascalie (in un documento word o blocco note).

Questa iniziativa ha lo scopo di agevolare il lavoro degli insegnanti, che possono utilizzare un pratico sussidio didattico, e favorire gli studenti consentendo loro di approfondire, chiarire concetti e studiare utilizzando il computer.

Per aderire all'iniziativa, o per qualsiasi informazione può contattare la redazione di Geometrie fluide all'indirizzo: info@geometriefluide.com.

La Casa d'artista a Parma

2010-03-22T18:58:00.005+01:00

Claudio Parmiggiani, photo Philippe Agéa

A Parma, presso il Palazzo del Governatore da marzo a settembre 2010 sono previste una serie di iniziative sull'arte contemporanea organizzate dal Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma (CSAC).
In città, infatti, ogni anno verranno invitati alcuni tra i più famosi artisti contemporanei per creare una sorta di casa d'artista, di laboratorio intellettuale aperto alla città con mostre, dibattiti, performance, confronti con i massimi intellettuali mondiali.
A marzo prenderà il via la "Casa d'artista", con Claudio Parmiggiani come primo ospite: Parma diventerà così un grande laboratorio artistico.
Si comincia dunque con Parmiggiani, una delle figure principali dell'arte italiana del secondo dopoguerra, che sarà a Parma da marzo a dicembre con un progetto esclusivo per la città.

Il 20 marzo Parmiggiani inaugurerà la prima istallazione nella chiesa cinquecentesca di San Marcellino.

Il 17 aprile sarà la volta della seconda istallazione nel Giardino Ducale di Parma.

Il 22 maggio inaugurerà una grande mostra di Claudio Parmiggiani, che resterà aperta a Palalazzo del Governatore fino al 25 luglio. In concomitanza con la mostra vedrà la luce la terza istallazione, realizzata nella torre dello stesso palazzo.

Infine a giugno, in concomitanza con il Parma Poesia Festival, Parmiggiani realizzerà la quarta istallazione sempre a Palazzo del Governatore.

A settembre, poi, Claudio Parmiggiani aprirà il suo laboratorio intellettuale, al secondo piano di Palazzo del Governatore, con conferenze, performance, lectio magistralis e dibattiti con i più importanti intellettuali del panorama internazionale.

Digital life: arte polisensoriale

2010-03-16T09:40:00.004+01:00

A Roma, presso il Mattatoio di Testaccio è stato aperto il nuovo spazio
pubblico per l'arte contemporanea La Pelanda. La rassegna di inaugurazione Digital Life
del centro propone l'arte digitale con le contaminazioni tra tecnologia, nuovi
media e arte contemporanea.
In questa occasione Jean Michel Bruyère presenta in prima mondiale La dispersion du Fils mediante una proiezione su supporto tridimensionale di oltre cinquecento video, realizzato dal gruppo performativo teatrale LFKs negli ultimi dieci anni.
Sempre basato sulla tecnologia AVIE, il lavoro di Ulf Langheinrich, a Roma in anteprima mondiale, immerge il visitatore in un'esperienza acquatica polisensoriale sfruttando le
contaminazioni sonore e visive.
Julien Maire, sfruttando un sistema di proiezione sperimentale a bassissima risoluzione, presenta tre installazioni sospese tra video, fotografia e macchine come sculture.
Christian Partos utilizza per creare un'immagine i riflessi prodotti da cinquemila specchi rifrangenti opportunamente illuminati.
Con l'utilizzo di laser rossi e specchi, Li Hui disegna un corridoio luminoso che conduce a una porta illuminata.
Thomas McIntosh, Emmanuel Madan, Mikko Hynninen collaborano alla realizzazione di un'installazione scultorea, Ondulation, che utilizza il suono per produrre immagini tramite l'acqua e la luce.
Tra le altre opere esposte, le architetture costruite con la luce Matrix di Erwin
Redl, le composizioni stereofoniche del giapponese Ryuchi Sakamoto e del
videoartista Shiro Takatani, leader del gruppo artistico Dumb Type.

Informazioni:
La Pelanda - Centro di produzione culturale MACRO (ex Macelli) piazza Orazio Giustiniani 4, Roma
infoline 060608 dalle 9.00 alle 21.00

Orari: da martedi' a domenica, ore 16 - 24 chiusura tutti i lunedi' e il 1 maggio Biglietto d'ingresso intero 6 euro ridotto 4 euro

E' Uscito Final Fantasy XIII

2010-03-13T17:56:00.007+01:00

Il 9 marzo è uscito in Italia in 92 milioni di copie Il 9 marzo è uscito in Italia in 92 milioni di copie Final Fantasy XIII, ultimo capitolo della saga di videogame. Il gioco, è una spettacolare avventura senza fine, che sembra richiedere ben cinquanta ore. Lightning e i suoi cinque compagni lottano contro una spietata teocrazia in un mondo in piena guerra civile, con scenari mozzafiato e intrecci complessi.
Il gioco, realizzato nel corso di cinque anni con estrema cura dei dettagli, è firmato dal giapponese Motonu Toriyama e dal suo team.

L'archivio delle arti del '900 a Parma

2010-03-13T15:11:00.004+01:00

Più di 12 milioni di opere archiviate, il maggiore fondo sul Novecento esistente in Italia. E' la "Collezione infinita" dello CSAC (Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma), il centro di documentazione creato da Arturo Carlo Quintavalle e Gloria Bianchino,
Nel colossale archivio è possibile trovare tutto il '900 nelle diverse discipline di espressione umana: arte, fotografia, architettura, moda, design. Ecco alcuni nomi: Schifano, Burri, Boetti, Fabro, Ceroli, Guttuso, Fontana, Sironi nell'arte; Armani, Versace, Ferré, Krizia nella moda; Man Ray, Iodice, Ghirri, Giacomelli nella fotografia; Sottsass, Munari, Castiglioni, Mari per il design; Ponti, Nervi, Scarpa, Gardella per l'architettura.
Si tratta di una miniera immensa di saperi e di creatività, una raccolta in continuo divenire: è uno dei grandi tesori di Parma che per la prima volta in assoluto viene organicamente presentato al mondo, grazie alla preziosa collaborazione tra Comune di Parma e Università degli Studi di Parma.

La città di Parma, in collaborazione con lo CSAC, nelle tre magnifiche location di Palazzo del Governatore, Galleria San Ludovico e Scuderie della Pilotta, ospita e fino al prossimo 25 aprile 2010 la bella mostra “Novecento – Arte, Fotografia, Architettura, Moda, Design”, prima di una sertie di importanti esposizioni che si succederanno fino a settembre.

Il Mondo in mostra

2010-03-09T18:52:00.004+01:00

Foto di James L. Stanfield

Fino al 2 maggio 2010 al Palazzo delle Esposizioni di Roma, è in corso la mostra fotografica Il nostro mondo, curata dal direttore dell'edizione italiana del National Geographic Magazine, Guglielmo Pepe.
La mostra consiste in 91 indimenticabili fotografie di 48 grandi fotografi, tra i quali Steve Mc Curry, Michael Yamashita, Reza, Alexandra Boulat.

Uno sguardo tra antropologia e indagine sociale, sviluppato su un percorso diviso a tappe, tutte sul tema universale dell'umanità: Bambini, Donne, Uomini, Genti.
L'esposizione, in antitesi alla superficialità dominante dei media, offre immagini spettacolari, drammatiche, intensamente espressive e ci lancia un messaggio fondamentale: nei momenti difficili, così come in quelli felici, sono più le similitudini che ci legano che le differenze che ci dividono e che spesso nascono dalle tenebre del pregiudizio e delle ideologie. Sono previsti incontri con i fotografi e vari esperti su ambiente, riscaldamento globale (global warming), nuove economie e sostenibilità.

Fotografi:
Lynsey Addario, William Albert Allard, Annie Griffiths Belt, Jonas Bendiksen, James Blair, Alexandra Boulat, Jodi Cobb, Pablo Corral Vega, Meredith Davenport, Peter Essick, Melissa Farlow, Stuart Franklin, Alessandro Gandolfi, Justin Guariglia, David Alan Harvey, Fritz Hoffmann, Chris Johns, Lynn Johnson, Ed Kashi, Ivan Kashinsky, Karen Kasmauski, Tim Laman, Brian Lanker, Gerd Ludwig, Pascal Maitre, Emiliano Mancuso, Steve McCurry, David McLain, Gideon Mendel, Bobby Model, Michael Nichols, Alberto Novelli, Randy Olson, Antonio Politano, Steve Raymer, Nicolas Reynard, Reza, Jim Richardson, Joel Sartore, James L. Stanfield, Maggie Steber, George Steinmetz, Brent Stirton, Tomasz Tomaszewski, Tyrone Turner, Gordon Wiltsie, Kim Wolhuter, Michael Yamashita.

Palazzo delle Esposizioni, Spazio Fontanavia Milano 13, Roma
Ingresso libero Telefono 06.39967500
Orari: martedì, mercoledì, giovedì: 10 – 20 venerdì, sabato: 10 – 22.30. Domenica: 10- 20. Lunedì: chiuso
Ingresso consentito fino a un’ora prima della chiusura.

A lezione da Bobbio

2010-02-25T18:47:00.005+01:00

In occasione del centenario di Norberto Bobbio, al Teatro Carignano di Torino, nel mese di marzo e 1 di Aprile si terranno cinque incontri da titolo: La democrazia tra opportunità e pericolo, una riflessione su alcune tematiche centrali della filosofia di Norberto Bobbio.
Nalla stessa città dove il fiolosofo e maestro di economia ha insegnato ed elaborato le sue teorie in materia di diritto e politica, verranno presi in esame problemi di attualità come la disuguaglianza nella distribuzione delle risorse, i disastri ecologici, la condizione femminile, i nuovi populismi e le forme di democrazie degenerate, le connessioni tra mafie e terrorismo, le distorsioni e manipolazioni dell'informazione politica attraverso i media.

Interverranno: Umberto Ambrosoli, Mario Calabresi, Andrea Casalegno, Gian Carlo Caselli, Luciana Castellina, Concita De Gregorio, Jean-Paul Fitoussi, Paul Ginsborg, Ezio Mauro, Nadia Urbinati, introdotti e presentati da Andrea Bobbio, Gastone Cottino, Gabriele Magrin, Franco Sbarberi, Alida Vitale, Gustavo Zagrebelsky.

Le lezioni di Bobbio 2010 sono pubbliche e gratuite.

Calendario degli incontri: 1 - 8 - 15 - 22 marzo e 1° aprile 2010, Torino - Teatro Carignano
L’ingresso alle Lezioni Bobbio 2010 è libero fino a esaurimento posti. È necessario ritirare il biglietto gratuito (massimo 2 per persona) presso la biglietteria del teatro Carignano un’ora prima dell’inizio.

Per informazioni
tel 011.531 429 / 535 655 email segreteria@centenariobobbio.it sito http://www.centenariobobbio.it/

Programma delle Lezioni Bobbio 2010

Lunedì 1° marzo, ore 17.30 – Teatro Carignano Diseguaglianze e diritti - Jean-Paul Fitoussi Introduzione di Gastone Cottino, Presenta Gabriele Magrin

Le economie di mercato contemporanee sono attraversate da una crisi produttiva e finanziaria senza precedenti, che ha reso ardui gli interventi tradizionali degli stati e acuito i vizi delle imprese socialmente “irresponsabili”. In questo contesto, come ridurre le crescenti
diseguaglianze di potere economico, politico e culturale fra i diversi settori della società?

Lunedì 8 marzo, ore 18.00 – Teatro Carignano Rivoluzione femminile -Luciana Castellina e Concita De GregorioPresenta Alida Vitale

“La più grande rivoluzione del nostro tempo”. Così Norberto Bobbio ha definito il processo secolare di emancipazione delle donne, culminato nei movimenti femminili del secondo Novecento. A questo processo si deve il lento, graduale riconoscimento di pari diritti civili e politici. Nonché un modo radicalmente nuovo di considerare le differenze e i rapporti privati
tra i sessi. Si tratta però di una rivoluzione incompiuta: limitata nella sua estensione geografica, ridotta spesso a parvenza nei rapporti sociali ed economici, sempre soggetta a rischi di involuzione. Cosa fare per sospingerla in avanti?

Lunedì 15 marzo, ore 18.00 – Teatro CarignanoPotere politico e popolo -Paul Ginsborg e Nadia Urbinati Presenta Franco Sbarberi

Al vasto tributo reso alla democrazia come migliore forma di governo non corrisponde oggi una sua crescita di qualità. In molti paesi la democrazia è diventata irriconoscibile proprio nella sua pratica effettiva nelle reazioni che quest’ultima suscita. Si pensi all’apatia dei cittadini, alla percezione del ceto politico come “casta” autoreferenziale, alla crescita abnorme dei poteri non elettivi, alla trasformazione delle elezioni in riti di investitura di un leader. Come arrestare questi fenomeni e rafforzare un processo di formazione democratica del potere politico?

Lunedì 22 marzo, ore 18.00 – Teatro Carignano Stato e antistato -Umberto Ambrosoli, Andrea Casalegno e Gian Carlo Caselli, presenta Andrea Bobbio

La democrazia esige la trasparenza del potere. La storia dell’Italia repubblicana è invece attraversata dalla presenza di poteri invisibili. Alcuni, come le mafie o le economie criminali, hanno radici profonde nella società. Altri, come i servizi segreti deviati e le logge massoniche
inquinate, sono cresciuti all’ombra dello stato, in una stagione segnata dallo stragismo e da forme opposte di terrorismo. Quali gli strumenti giurisdizionali per ripristinare la legalità e quali iniziative civili e politiche per arrestare l’intreccio di Stato e antistato?

Giovedì 1° aprile, ore 18.00 – Teatro CarignanoInformazione e formazione dell’opinione pubblica - Mario Calabresi e Ezio Mauro,Presenta Gustavo Zagrebelsky

Con il declino delle forme tradizionali di aggregazione politica, le televisioni sono divenute il mezzo privilegiato di informazione e di creazione del consenso. L’homo videns è destinato comunque a “vedere senza capire” o basta aver cura del suo orizzonte visivo? E quali opportunità si offrono oggi alla stampa per approfondire criticamente la realtà, in un quadro segnato da imponenti concentrazioni proprietarie? Per rispondere a queste domande due direttori di giornale ripercorrono alcuni passaggi esemplari nella storia del giornalismo: dagli intellettuali azionisti, all’informazione negli USA.

La scuola amputata

2010-02-25T08:41:00.006+01:00

La scuola statale italiana sta per ricevere le gravi amputazioni dei tagli finanziari decisi dal ministro Brunetta e della riforma Gelmini. Alla drastica riduzione delle ore di insegnamento (con conseguente ridimensionamento del diritto allo studio e all'istruzione per gli studenti e perdita di classi e posti di lavoro per gli insegnanti) si affianca la cancellazione di tutti gli istituti d'arte, mentre molti istituti tecnici e professionali sotto la formula della cosiddetta "riconversione" subiranno la stessa sorte per parecchie discipline specifiche. In compenso sono già stabiliti i criteri per per aumentare i finanziamenti alle scuole private, consentendo a quei fortunati fanciulli che li potranno frequentare (pagando una retta di qualche migliaio di euro) di avere a disposizione ambienti confortevoli, mense di ottima qualità, spazi attrezzatissimi per lo sport e il tempo libero (piscine palestre, ecc.), laboratori ad alta tecnologia.

De Andrè affianca Caravaggio a Roma

2010-02-23T19:38:00.003+01:00

In occasione del settantesimo anniversario della nascita di Fabrizio de Andrè dal 24 febbraio al 30 maggio viene ospitata a Roma, presso l'Ara Pacis, Fabrizio De Andre'. La mostra. L'arte di de Andrè viene visitata attraverso i temi della sua poetica, la sperimentazione basata sull'intreccio di musica e poesia che lo caratterizza, ma anche in rapporto al contesto storico e sociale degli anni in cui è vissuto e alla sua dimensione umana. La mostra su De Andrè offre un'immagine molto sfaccettata della vita della personalità del cantautore genovese attraverso una documentazione multiforme e interattiva.

Nello stesso complesso monumentale, alle Scuderie del Quirinale, dal 20 febbraio al 13 giugno 2010 è ospitata anche la bellissima mostra: Caravaggio, che riunisce i più grandi capolavori del celebre maestro lombardo, provenienti da musei di tutto il mondo.

Incontri al Planetario di Ravenna

2010-02-22T19:28:00.005+01:00

Situato nei giardini pubblici, tra il viale che porta alla stazione ferroviaria e la Loggetta Lombardesca, il Planetario di Ravenna si adopera in numerose e interessanti attività che vanno dai laboratori didattici all'organizzazione di lezioni, incontri e conferenze all'allestimento di mostre. Accanto alla strumentazione scientifica, tra cui il macchinario ZKP 2 della Zeiss, che proietta l'immagine artificiale della volta celeste e visualizza i movimenti degli astri, il Planetario è dotato di un archivio, di una biblioteca e di una videoteca. promuove anche la pubblicazione di saggi e monografie. Tutte le attività sono condotte dall'associazione Ravennate Astrofili Rheyta.

Per il mese di FEBBRAIO 2010 propone:

A ... COME ASTRONOMIA
BREVE CORSO DI ASTRONOMIA
programma:

martedì 2 IL MONDO DELLE GALASSIE... VERSO L'INFINITO Cupola planetario - ore 21:00 - biglietteria di Marco Marchetti

martedì 9 PARLIAMO DI STELLECupola planetario - ore 21:00 - biglietteria di Oriano Spazzoli martedì 16 L'ABC DEL CIELOGUIDA ALL'OSSERVAZIONE DELLE STELLE Cupola planetario - ore 21:00 - biglietteria di Paolo Morini

venerdì 19 per “I Venerdì dell'A.R.A.R.”LA VIA LATTEA Sala conferenze del Planetario - ore 21:00 - ingresso libero di Franco Mancuso

martedì 23 POLVERE DI STELLELA STORIA DEL SISTEMA SOLARE Cupola planetario - ore 21:00 - biglietteria di Andrea Milanesi

venerdì 26 OSSERVAZIONE DELLA VOLTA STELLATA (cielo permettendo) Giardino pubblico - ore 21:00 - ingresso libero ALPA & ARAR

domenica 28 OSSERVAZIONE DEL SOLE (cielo permettendo) Giardino pubblico - ore 10:30 - ingresso libero ALPA & ARAR

Informazioni :

Planetario di Ravenna, Viale Santi Baldini, 4/A 48121 Ravenna Italia

Tel. 054462534 - Fax. 054467880 (telefonare dal lunedì al venerdì dalle 8.00 alle 12,30)

E-mail: info@arar.itsito web: www.racine.ra.it/planet/

Si può vivere senza cibo

2010-02-22T19:17:00.003+01:00

Il biologo Sidney Pierce, dell'Università della Florida del Sud, ha scoperto che l'Elysia clorotica, una lumachina verde, può vivere senza cibo per vari mesi. L'animaletto sottile e trasparente, si nutre di alghe, assumendone il colore verde e inglobando i cloroplasti. Questi rimangono attivi per mesi e producono per fotosintesi clorofilliana gli zuccheri che nutrono il mollusco. Così Pierce ha potuto verificare che l'elysia può condurre la sua normale vita adulta senza più mangiare, infatti quattro geni appartenenti al genoma delle alghe funzionali alla produzione della clorofilla alghe passano al genoma dell'animale.

La "Dolce vita" alla Mole

2010-02-19T19:20:00.005+01:00

A cinquant'anni dalla realizzazione del capolavoro di Federico Fellini, il Museo Nazionale del Cinema presenta alla Mole Antonelliana, dal 19 febbraio al 21 marzo 2010 la mostra Gli anni della Dolce Vita. Fotografie di Marcello Geppetti e Arturo Zavattini. La mostra, a cura di Alberto Barbera per il Museo Nazionale del Cinema e di Massimiliano Di Liberto per Solares Fondazione per le Arti, raccoglie oltre 160 fotografie, poco conosciute in Italia, perchè pubblicate soprattutto su riviste straniere.
Un omaggio al film di Federico Fellini, ma anche una interessante ricostruzione del "clima" della Roma alla fine degli anni '50, invasa da star e starlette provenienti soprattutto da Hollywood.

Informazioni:

Museo Nazionale del Cinema
via Montebello 22 - 10124 Torino
phone +39 011 8138509 - fax +39 011 8138558
mobile +39 335 1341195
email: geraci@museocinema.it
web: www.museocinema.it

Mistero buffo a Parigi

2010-02-16T17:38:00.003+01:00

Nello storico teatro parigino Comédie-Française, fondato dal Re Sole nel 1680 sta andando in scena lo spettacolo di Dario Fo Il Mystère bouffe et fabulages.
Lo spettacolo è sponsorizzato da Acqua di Parma, ed è stato voluto da Gabrilella Scarpa, presidente della famosa industria di profumi italiana, insieme a Muriel Mariette, amministratrice generale della Comédie-Française. Nella Sala Richelieu, la più prestiguiosa del Palais Royal, Dario Fo, premio Nobel per la letteratura del 1997 è il quinto autore italiano ospitato nel teatro di Molière e Racine. Qui sono state rappresentate infatti le opere di Goldoni, Pirandello, D'Annunzio ed Eduardo De Filippo. Lo spettacolo di Dario Fo, che ha debutato il 13 febbraio, è in programma nello stesso teatro parigino. fino al 19 giugno.

Per informazioni: http://www.comedie-francaise.com/

Videogame Infernale

2010-02-15T16:17:00.009+01:00

Dante combatte contro demoni e dannati tra i gironi dell'Inferno per salvare Beatrice. L'opera dell'Alighieri rivista con fantasia è trasformata in un nuovo videogame prodotto da Electronic Arts. Il gioco si svolge in un'atmosfera fosca, infestata da creature grottesche, in un vortice di battaglie e imprevisti. Divertimento assicurato per adolescenti e adulti giocherelloni con il gusto dell'avventura.

Foresta Affittasi

2010-02-15T15:21:00.003+01:00

Un'area di settemila ettari di foresta sul delta del fiume Mekong in Vietnam può essere affittata per cinque anni. La provincia di Kien Giang fornisce una possibilità rivolta a singoli o imprese per rilanciare un turismo sostenibile e preservare la zona da una speculazione edilizia selvaggia. Il contratto infatti prevede l'opportunità di una proroga se vengono rispettati i parametri di salvaguardia ambientale.

Il Cermis attende giustizia

2010-02-13T17:04:00.004+01:00

Il Comune di Cavalese, in provincia di Trento, ricorre in Cassazione per la causa ancora aperta della strage del Cermis, dovuta ad un aereo americano che, spezzando i cavi della funivia causò venti morti.
Il Comune di Cavalese è ancora in attesa di un risarcimento.

Biblioteca Malatestiana di Cesena: percorsi didattici

2010-02-12T19:08:00.005+01:00

La Biblioteca Malatestiana di Cesena, riconosciuta Memoria del Mondo dall'UNESCO propone a tutte le scuole il programma La Malatestiana a scuola, con percorsi didattici alla scoperta di un patrimonio unico al mondo, con i preziosi codici raccolti da Malatesta Novello, secondo un progetto umanistico di cultura universale.

I percorsi didattici sono differenziati per temi e rivolti ai diversi livelli di scuole. Le tematiche proposte sono centrate sulla figura storica di Malatesta Novello e la sua collezione di codici e sulla Cesena rinascimentale. Nei percorsi sono previsti incontri e visite didattiche, laboratori creativi, itinerari con visita ai monumenti cittadini. Le attività sono rivolte alle scuole dell'infanzia, alle scuole primarie, alle scuole secondarie inferiori e superiori.

Biblioteca Malatestiana
Piazza Bufalini, 1 Cesena
tel.0547 610892 fax: 0547 21237
malatestiana@sbn.provincia.ra.it
www.malatestiana.it

informazioni e prenotazioni:
Studio Culturale Artemisia
cell. 338 3730455 fax 0547 356445
studio_artemisia@libero.it

Le opere congelate

2010-02-10T19:20:00.003+01:00

L'opera teatrale scritta nel 1997 da Dacia Maraini per il Teatro Stabile di Palermo non è stata mai rappresentata. Si tratta di un testo sul caso di Emanuele Notabartolo, sindaco di Palermo dal 1873, ucciso dalla mafia nel 1893 per aver denunciato lo scandalo del banco di Sicilia, salvando l'economia siciliana.
E' solo uno dei tanti casi di opere, progetti culturali e servizi giornalistici congelati. Secondo il procuratore antimafia Pietro Grasso, questa tendenza va contrastata e fa appello ai giornalisti perchè si continui a denunciare. Grasso è impegnato in una campagna di sensibilizzazione per contrastare la pseudo-cultura mafiosa.

Una dedica per San Valentino: Raffaella Zavalloni

2010-02-08T18:27:00.008+01:00

L'artista Raffaella Zavalloni offre questa sua illustrazione come dedica per San Valentino.

Questo blog apre il suo spazio a chi vuole offrire una dedica per San Valentino. Si possono inviare poesie, pensieri, aforismi, animazioni, riflessioni, disegni, immagini, fotografie....tramite lo spazio "commenti" o tramite mail a: info@geometriefluide.com indicando in oggetto: "dedica per Geometriefluide's Blog".

Visita Mare, la mostra virtuale di Raffaella Zavalloni nella Art Gallery di http://www.geometriefluide.com/